Tutu da Ju

Hoje vou falar sobre o ballet Satanella!

Para quem me acompanha, sabe que a minha variação deste ano de 2020 foi a de Satanella. Em breve vocês vão ver um REACT, no mesmo estilo que eu fiz no meu solo de Paquita, mostrando todas as etapas, os ensaios, as minhas evoluções.

Esse ano uma das escolas que eu danço, a Petrouchka, decidiu fazer um espetáculo online para que não deixasse de ter apresentação. Todas as meninas dançariam um solo de repertório, nós enviamos os vídeos para uma das alunas editar e isso vai ser transmitido entre nós. Para mim, a minha professora escolheu a variação de Satanella. Algumas vezes eu me questionei se esse solo era para mim mesmo, porque olha! Que solo difícil e cansativo! Mas adorei o desafio! Foi um solo mais cansativo que o do ano passado e que eu AMEI dançar!

Enquanto eu não mostro todo o processo para vocês (já foi gravado! Só aguardem um pouco aqui ou no canal), vamos estudar juntas sobre esse ballet?

Vou fazer um post no estilo que eu já fiz sobre O Quebra-Nozes, com o máximo de informações: o por quê da confusão dos nomes, o enredo, curiosidades, contexto da criação e tudo que for interessante.

1. Satanella, Diable Amoureux ou Carnaval em Veneza?

Vamos esclarecer o por quê de tantos nomes para o mesmo ballet?

O ballet Satanella foi originalmente criado por Joseph Mazilier com o nome “Le Diable Amoreux” (O Diabo Apaixonado). Seu libreto foi baseado no romance de 1772, O Diabo Apaixonado, de Jacques Cazotte, um escritor francês. Este ballet estreou no Ballet du Théatre l’Académie Royale de Musique, atual Ópera de Paris, no dia 23 de setembro de 1840, sendo um ballet de 3 atos e 8 cenas. Nesta versão do ballet, os personagens principais do livro Álvaro virou Frédéric, Biondetta tornou-se Uriel/Urielle. Nesta ocasião tivemos Pauline Leroux e o próprio Mazilier nos papéis principais.

Sobre o nome “Satanella”, foi devido à versão de Marius Petipá, feita junto com seu pai, Jean Petipá, em 1848, que foi um verdadeiro sucesso, e eles nomearam o ballet de “Satanella, ou Amor e Inferno”, pois Urielle foi renomeada de Satanella. Este nome advém de “Satã”, sendo “Satanella”, a “garota diabo”.

Já o nome “Carnaval em Veneza”, se deve ao fato de que a peça mais famosa que se conhece hoje associada à produção de Satanella de Petipá é Le Carnaval de Venise ou Satanella Pas de deux. Em 1857, Petipa criou um novo pas de deux para uma performance beneficente da Prima Ballerina italiana Amalia Ferraris. Petipá coreografou o pas de deux com uma nova música arranjada por Cesare Pugni a partir de um ar extraído da peça de Nicolò Paganini para violino conhecido como Carnevale di Venezia. O pas de deux foi intitulado Le Carnaval de Venise . Quando Petipá reviveu Satanella pela primeira vez em 1866, Le Carnaval de Venise foi encaixado no terceiro ato do ballet, onde foi mantido por muitos anos. É nesse momento em que Satenella tira sua máscara e revela a sua verdadeira identidade.

Esse pas de deux do Carnaval em Veneza também foi renomeado de “Pas de Deux Fascinação”. Após algumas outras versões do seu próprio ballet “Satanella”, Petipá convida o compositor Cesare Pugni para uma nova versão, que teve a sua estreia em 7 de maio de 1868, no Teatro do Ballet Imperial de São Peterburgo. O Pas De Deux, que tinha sido coreografado 9 anos antes, foi inserido nesta nova versão, no 3º Ato, e foi chamado de “Pas de Deux Fascinação” . É essa a versão que permaneceu no repertório russo e se tornou a base para versões posteriores na Europa. E é esse o Pas de Deux dançado nos Concertos de Gala e competições mundo afora.

Ainda há o nome “Satanilla”: o ballet de Petipa foi renomeado mais uma vez, sendo chamado na Rússia de “Satanilla”, com “i”, e não Satanella, com “e”.

2. Enredo

Satanella conta a história de Conde Frédéric (ou Conde Fábio a depender da versão) e Urielle (ou Satanella), que se apaixonam. Mas, Urielle, é na verdade, um diabo feminino invocado acidentalmente pelo jovem espanhol, Conde Frédéric, que assume a forma de mulher para seduzi-lo. Isto será revelado após a jovem tirar sua máscara na véspera do casamento do casal. É claro que a história não é tão simples: o Conde já era comprometido com Phoebe e se envolve com Lilia, sua irmã de leite. A história deste ballet, baseado no romance de Cazotte, é na realidade dotada de muito ciúmes entre Phoebe e Frédéric, que no final, não ficarão juntos.

A história começa (primeiro ato) numa festa nos jardins do castelo de Phoebe. Ela está com Conde Frédéric, seu amante, e Hortensius, governante do Conde, ao seu lado. Lilia, uma camponesa, chama a atenção do Conde. Ele vai conversar com ela. Phoebe sente ciúmes e o força a voltar para o seu lado.

Há uma crise de ciúmes entre o casal Phoebe e Frédéric, que não acaba nada bem: Frédéric fica furioso e vai para a mesa de jogos. Hortensius tenta impedir. Frédéric não pára de jogar até o momento em que perde tudo o que tem. Ele sai da mesa, sendo seguido pelos outros jogadores e Phoebe. Os jogadores cobram dinheiro de Frédéric, que não tem nada. Lilia corre até ele e lhe entrega o anel, uma cruz e outras joias. Ele, emocionado, aceita a cruz e um rosário, que serve de corrente. Ele beija as joias e guarda próximo ao coração. Hortensius o tira de lá o empurrando e Frédéric acusa os parceiros de terem feito uma trapaça. As espadas são puxadas, Phoebe separa os combatentes e Lilia cai em lágrimas.

Agora, na biblioteca do palácio do Conde Frédéric, há uma pintura de Belzebu em cima da lareira. Os servos da mansão entram na biblioteca, com medo do barulho na porta. Lá dentro já estavam Frédéric e Hortensius. Frédéric lamenta ter pedido tudo e Hortensius pede que se acalme com alguns livros. O Conde estuda as páginas com pouco interesse, até chegar a um manuscrito que se trata de magia negra. Ele resolve seguir o exemplo de seu ascendente e invoca o auxílio de Belzebu. Com essa invocação, a lareira é ferida por uma lança de luz, pela qual caminha Belzebu com Urielle, um demônio feminino, rastejando aos seus pés. Hortesius foge e Frédéric desmaia.

Belzebu acha Frédéric indigno dele, ordenando que Urielle fique com ele na forma de um pajem (uma espécie de serviçal jovem do conde), obedecendo-o, para levar sua alma depois, assim como na pintura. Urielle, insatisfeita de ter que esconder seu sexo, obedece. Belzebu desaparece, a torre volta ao normal e Frédéric acorda.

O Conde quer testar o seu poder e ordena um banquete para ele e Hortensius. O pajem obedece o pedido. Frédéric bebe até dormir. Hortensius também bebe, mas não chega a dormir. O diabo feminino, impaciente por não conseguir fazer Hortensius dormir com a bebida, o faz com um gesto. Urielle sai da forma de pajem e toma a sua forma de mulher, que dança para seduzir o Conde nos seus sonhos e finaliza tocando a testa dele com seus lábios. O Conde acorda procurando pela criatura graciosa e sedutora dos seus sonhos e acorda Hortensius. Mas somente o pajem é visto por ambos.

Os credores do jogo chegam e Urielle os congela, faz aparecer vários sacos de dinheiro e coloca um saco na mão de cada um. Quando eles vão atacar Frédéric, Urielle some com eles, e acaba rindo junto com o Conde.

O segundo ato começa com uma festa no palácio do conde com orgia, bebida e jogo. Frédéric está rico e feliz e deixa que suas paixões se expandam. As libações e o jogo circulavam livremente, e cortesãs vestidas de bacantes e ninfas entretêm os convidados com danças. Urielle aumenta o tumulto zombando os jogadores que perderam e intrigando os amantes.

Phoebe chega e dança. Urielle na forma de pajem, com ciúmes, vai dançar com o conde, que é enfeitiçado e não consegue acabar com aquela dança estranha. No final, ele fica a sós com Phoebe, em um sofá. Urielle faz a imagem de Lilia aparecer, o conde vai atrás dela. Lilia chega com a sua mãe. Phoebe aparece, com ciúmes, pega um punhal e corre para atacar Frédéric, Lilia entra na sua frente e recebe o golpe por ele. Chega uma multidão, o grande meirinho e outros oficiais da lei. O diabo pega na mão de Frédéric e desaparece com ele.

A próxima cena ocorre no mar e algumas casas de pescadores. No fundo, em cima das rochas, uma capela. Chega Bracaccio, chefe dos piratas, e seus piratas. Em uma casa, Hortensius cuida de Lilia. Chega Frédéric e a pede em casamento. Ela aceita e começam os preparativos. Urielle se desespera.

O conde Frédéric desce da capela e vai até a casa buscar sua noiva. O diabo está em seu lugar. Começam as primeiras bênçãos e o diabo começa a ficar inquieto. Chegando na igreja, quanto mais Urielle adentra o templo sagrado, mais a música muda. Quando ela está prestes a subir no altar, trovões são escutados, as velas da igreja se apagam, a porta fecha violentamente e Urielle cai desfalecida. Todos saem correndo da igreja, com medo. Frédéric leva a noiva até um banco e vê que ela é o diabo.

Agora no terceiro ato estamos no inferno. Urielle aparece no banco onde Frédéric a deixou. Belzebu não acredita na capacidade de Urielle trazer a alma de Frédéric, mas ela garante ser capaz. Belzebu lhe dá três dias para fazer com que o conde assine o pacto, um rolo de papel. Ela retorna para a terra.

Há muitos outros acontecimentos no meio do caminho, mas o bem e o mal começam a brigar no coração de Urielle. Surgem novos sentimentos, e então a alma de mulher vence a do diabo. Prevalecem o amor e a compaixão. Ela então diz que se perderá por ele, mas que o salvará e o deixará ser feliz. Ela joga o pacto na lareira e morre no mesmo momento em que as chamas se apagam.

Lilia recobra os sentidos e é tomada de emoção junto com Frédéric. Ela começa a rezar aos céus para que Urielle seja perdoada, o conde pega a cruz e o rosário que recebeu de Lilia no primeiro ato e põe sobre o coração de Urielle.

No Inferno novamente, Belzebu está rodeado de demônios. Um enorme demônio traz Urielle em seus braços e a coloca no chão, perto de Belzebu. Os demônios se preparam para pular em cima de Urielle e devorá-la, quando, de repente, aparece um anjo, que a protege e estende a mão para ela. Urielle acorda, se vê entre os demônios e, por inspiração divina, pega a cruz e o rosário de Lilia sobre o seu peito e mostra aos demônios, que fogem horrorizados dos símbolos sagrados. Ela então sobe os degraus em direção ao anjo, que a recebe nos braços.

Subindo, ao fundo vê-se a igreja do segundo ato e a procissão de casamento de Frédéric e Lilia, e, nesse momento, o ballet se encerra.

3. Contexto da criação

Joseph Mazilier nasceu em 1801 em Bordéus, França, onde começou sua carreira de bailarino. Em 1822 foi para Paris e lá alçou vôos maiores. Foi nomeado premiere danseur de caractère e maître de ballet. Dele se dizia que poderia compor um ballet num dia e dançar todas as noites. Chegou a ser partner de Marie Taglioni em La Sylphide, ballet que fez dela uma grande estrela, e também compôs um alto número de ballets: La Gypsi, Le Diable Amoureux (do qual estamos falando neste post), Paquita, Le Corsaire e muitos outros.

Sabemos que o libreto do ballet tem como base o romance de Jacques Cazote, “O Diabo Apaixonado”. O assunto do romance pode parecer estranho para um ballet; na verdade, o romance de Cazotte é creditado como a origem do gênero de fantasia. Na época, era raro que um ballet se baseasse em uma história que não fosse do mito clássico nem do conto popular tradicional (La Sylphide, por exemplo, é baseado numa lenda escocesa). Le Diable amoureux obviamente não era nenhum dos dois, e como tal começou a quebrar muitas barreiras no mundo da literatura e do ballet.

Há muitos pontos em comum com os demais ballets românticos: como a figura do bem e do mau, personagens etéreas e a valorização do amor romântico e até utópico. Mas neste ballet, ao contrário de muitos outros do mesmo gênero, os personagens principais não vão ficar juntos no final.

No ano de 1840, em que estreia o ballet, a França ainda vive a sua Era do Ouro do Ballet. A antiga Académie Royale de Musique, atual Ópera de Paris era o berço de boa parte dos ballets de sucesso e das estrelas do ballet (alguns anos antes, em 1832, La Sylphide consagrara Taglioni e o Ballet Romântico) e isso durou por um bom tempo. Até pelo menos a Guerra Franco-Prussiana, que começaria a crise da primeira companhia profissional de ballet do mundo. Mas isso já foi assunto de outro post.

Mazilier foi o primeiro, mas não o último a usar o romance de Jacques Cazotte, “Le Diable Amoureux”, para um ballet. O ballet foi de tamanho sucesso na Académie Royale de Musique, que tiveram outras versões de igualmente grande sucesso, sendo uma das mais famosas a de Petipá, após o acréscimo do pas de deux do Carnaval em Veneza. Vamos ver tudo isso com mais detalhes nos tópicos seguintes.

4. Curiosidades

O escritor francês de cuja obra se baseia o ballet, Jacques Cazotte, morreu guilhotinado em 25 de Setembro de 1792, às 19:00 horas, na Place du Carrousel, em Paris, devido à sua posição contrária à Revolução Francesa. Quando a Revolução começou, em 1789, Cazotte era prefeito do município de Pierry, Marne, região de Champagne-Ardenne, e as suas últimas palavras foram: “Eu morro como vivi, fiel ao meu Deus e a meu Rei”.
A estreia mundial do ballet se deu no dia 23 de setembro de 1840, sendo a versão de Mazilier. Nos papeis principais estavam o próprio Mazilier, como Frédéric e Pauline Leroux como Urielle.
Este ballet foi o veículo escolhido para o reaparecimento da bailarina Pauline Leroux, a quem um acidente a forçara deixar o palco temporariamente. Seu reaparecimento neste ballet foi um esplendor, sendo elogiada por suas habilidades técnicas e artísticas.
Em Londres, o ballet foi ao palco pela primeira vez no dia 11 de março de 1841 no Theatro de Sua Majestade (Her Majesty’s Theatre). Nesta ocasião, a Sta. Marie Guy-Stephan interpretou o papel de Urielle e talvez a novidade já houvesse passado devido a uma comédia musical, meio ópera, meio ballet, com o mesmo tema, com o título de “Satanas and the Spirit og Beauty“, que foi levada anteriormente naquele ano, no Theatro Real Adelphi.
Em 1843, no verão, no o Teatro Real de Drury Lane, o ballet foi dançado por Carlotta Grisi e Lucien Petipá nos papéis principais. E não vai ser a única vez que eles vão dançar juntos. Já vimos que anteriormente dançaram em Paquita e mais tarde vão dançar em Giselle.
O ballet voltou novamente à cena no seu teatro mais antigo, o Teatro Real de Drury Lane, agora sob o título “The Devil in Love“, com Pauline Leroux em seu papel original em 20 de novembro de 1843. Neste momento, Leroux foi comparada à Grisi, dizendo que ela não fez nada eletrizante como esta, mas que ainda assim é uma boa bailarina, dotada de grande elasticidade e muito boa nas pantomimas.
Le Diable amoureux desempenhou um papel significativo nos primeiros anos da carreira de Petipa na Rússia. Poucos meses depois de sua chegada a São Petersburgo, seu pai, Jean Petipá, acompanhou-o à antiga capital do Império Russo, assumindo o cargo de professor de dança masculina na Escola Imperial de Ballet. “Le Diable amoureux” foi um dos primeiros ballets parisienses que Petipá encenou para o Ballet Imperial, para o qual colaborou com seu pai. A dupla pai e filho encenou o ballet sob o título Satanella e estreou no Imperial Bolshoi Kamenny Theatre no dia 22 de fevereiro de 1848, com Elena Andreyanova como Satanella e Petipá como o conde Fabio (Urielle passou a se chamar Satanella, e Frédéric, passou a ser Fabio). Satanella foi um dos ballets que Petipá encenou em Moscou quando ele e Andreyanova se comprometeram a se apresentar no Teatro Imperial Bolshoi no final daquele ano. A atuação de Andreyanova em Moscou como Satanella foi um enorme sucesso e ela foi regada com base nas flores e presentes do público.
Nesta ocasião, pai e filho (Marius e Jean Petipá), trabalharam juntos tanto para montarem o ballet, quanto para dançarem, eis que Marius interpretou Conde Fábio e Jean como Hortensius. O sucesso desta versão foi tanto que em 1849 pai e filho foram enviados à Moscou para a remontagem do ballet, que estreou em 19 de Janeiro, com os mesmos bailarinos nos papéis principais.
Após “Satanella” de Petipá ter sido um enorme sucesso, vários outros ballets parisieneses foram revividos, especialmente após a chegada do grande mestre do ballet francês Jules Perrot em São Petersburgo em 1849. Petipá colaborou com Perrot nas encenações de ballets em São Petersburgo como Giselle e Le Corsaire. Ao longo de seus primeiros oito anos em São Petersburgo, Petipá encenou muitas danças para ópera e danças revividas para os revivals de obras mais antigas de Perrot.
Petipá reviveu Satanella em duas ocasiões para o Ballet Imperial. Para seu primeiro revival, novos acréscimos musicais foram compostos por Cesare Pugni. A primeira revivificação de Satanella por Petipá estreou no Imperial Bolshoi Kamenny Theatre no dia 30 de outubro de 1866 com Praskovya Lebedeva como Satanella e Lev Ivanov como Conde Fabio. Dois anos depois, Petipá encenou seu segundo avivamento com mais novidades musicais de Pugni. Seu segundo revival estreou no Imperial Bolshoi Kamenny Theatre no dia 7 de maio de 1868, com Alexandra Vergina como Satanella e Ivanov como Conde Fábio.Um renascimento da versão de Petipá de Satanella foi encenado no Imperial Bolshoi Theatre em 18 de fevereiro de 1897 por Ivan Clustine, que é mais conhecido por ser o coreógrafo da companhia de Anna Pavlova. A versão de Satanella de Petipá não sobreviveu, mas a coreografia de Mazilier para sua produção parisiense de Le Diable amoureux foi notada por Henri Justament e faz parte de sua coleção de ballets franceses do século XIX.
A peça mais famosa que se conhece hoje associada à produção de Satanella por Petipa é Le Carnaval de Venise ou Satanella Pas de deux. Em 1857, Petipa criou um novo concerto pas de deux para uma performance beneficente da Prima Ballerina italiana Amalia Ferraris, o qual se associou à bailarina. Petipá coreografou o pas de deux com uma nova música arranjada por Cesare Pugni a partir de um ar extraído da peça de Nicolò Paganini para violino conhecido como Carnevale di Venezia (Op.10) . O pas de deux foi intitulado Le Carnaval de Venise. Quando Petipá reviveu Satanella pela Primeira vez em 1866, Le Carnaval de Venise foi colocado no terceiro ato do ballet, onde foi mantido por muitos anos.
O Le Carnaval de Venise viveu muito depois que o longa Satanella deixou o repertório do Ballet Imperial. Petipá reviveu ou pas deux para a bailarina italiana Pierina Legnani e a coreografia realizada por Legnani, especialmente para variação feminina, parece ter sobrevivido até hoje.
Na Rússia, esse pas de deux é conhecido como Fascination Pas de deux de Satanella, ou O Carnaval de Veneza Pas de deux, ou Carnaval Veneziano Pas de deux. No oeste, é conhecido simplesmente como Satanella Pas de deux. Os múltiplos títulos da peça derivam de suas origens em Satanella e do fato de que a música teve sua base na composição de Paganini para violino Carnevale di Venezia (Op. 10).
Hoje, o Satanella pas de deux é um marco do repertório do ballet clássico e do circuito de competição de ballet. O pas de deux é apresentado com destaque no célebre documentário As Crianças do Teatro de Rua, apresentado pela Princesa Grace de Mônaco e que traça o perfil dos alunos do Instituto Coreográfico Vaganova.

5. O que a crítica disse sobre o ballet

Comentando os cenários, diz um crítico no dia 26 de setembro de 1840:

” A vila da primeira cena; a capela com o grande lance de degraus talhados na rocha; o quarto, o mercado de Ispanan; o sétimo; e, finalmente, o último, o Céu e a terra, talvez sejam os mais admiráveis cenários pintados pelos Srs. Philastre e Cambon.

Sobre a música:

“A música é em geral bonita, muitas vezes grandiosa, e sempre apropriada às situações que lhe compete explicar ou traduzir”.

Sobre a reaparição de Pauline Leroux, que estava longe dos palcos devido a um acidente, fez sua reaparição com

“um esplendor, uma propriedade e uma animação cuja lembrança será carinhosamente conservada por longo tempo. Parece que a ausência, ao invés de ser prejudicial à Senhorinha Pauline Leroux, aumento, desenvolveu aquela qualidade etérea, aquele equilíbrio e precisosas tradições da nobre escola das quais ela sempre foi das mais graciosas intérpretes. Passando de pajem a mulher, de amante a bailadeira, sempre soube como emprestar a cada cena o caráter adequado, ao mesmo tempo em que nada perdia de sua delicada beleza; ela soube conceber cada disfarce e cada papel com incomparável propriedade e finura. Por certo modo, Pauline Leroux constitui todo o bailado, o deus intersit do entrecho; é ela quem faz a peça andar, entrando por um alçapão, saindo pelo outro, transformando-se de homem em mulher num segundo, às vezes descendo aos infernos, doutras subindo aos céus, bela e espirituosa em toda a parte e em todo o tempo. E isso porque ela é uma bailarina francesa que mima com nosso chiste, que dança com nossa animação, viva, petulante, cheia de provocação e malícia, mas acima de tudo, cheia de desespero e amor.”

Em Londres, o “Le Diable Amoureux” foi apresentado pela primeira vez em 11 de março de 1841. À época, Marie Guy-Stephan desempenhou o papel principal de Urielle. O The Times noticiou de maneira breve:

“Le Diable Amoureux… foi montado com grande esplendor como um bailado, que, não obstante isso, muito lucraria com uma condensação. Uma nova bailarina, a Sta. Guy-Stephan, fez sua primeira apresentação; moça alta, de lindo rosto, move-se com grande flexibilidade e daça com graça fácil e espontânea que é muito agradável, sem traduzir qualquer sentimento pelos gestos, nem exibir nenhuma agilidade notável”.

O ballet voltou à cena em 2o de novembro de 1843 com o título de “The Devil in Love”, novamente com Pauline Leroux em seu papel original. O crítico do The Times declara que o ballet foi

“bem montado. Um quadro que representa uma capela, com vasta escadaria rente ao mar, constitui um bom exemplo de bela decoração cênica, e temos também uma formosa e deslumbradora vista de um bazar oriental. A tesoura de podar deveria ser usada com toda liberdade, pois o cumprimento do bailado é algo de formidável para a presente época, e então se poderia vaticinar razoável carreira.”

Já sobre Leroux, o mesmo crítico diz que ela

“nada faz para eletrizar a assistência como Carlotta Grisi; não há nenhum feito maravilhoso para ser registrado, nenhum novo gesto fica impresso na memória. Contudo, ela ainda é uma bela dançarina, dotada de grande elasticidade, e, na pantomima, é excelente. O modo apaixonado pelo qual contemplou o Conde adormecido, sua entrada altiva quando vem exigir o cumprimento dos termos do contrato, seu súbito enternecimento, seu terror à vista do padre, quando em certa ocasião, disfarçada de camponesa, estava para desposar Albert e sente a repugnância de um mau espírito pelo aparecimento da santidade, tudo isso feito com arte. O pas de fascination, com o qual seduz o Vizir, foi um belo espécime de pantomima dançada. Ora se torna travessa e animada, ora evasiva e sentimental; depois se arrasta lenta e silenciosamente à volta do Vizir, fixando nele os olhos até que parece absorto numa atmosfera de fascínio. Quando, por fim, cai de joelhos com a cabeça atirada para trás, e o pandeiro levantado, atiraram uma chuva de ramos de flores e o bis foi pedido em altos brados.”

6. Versões do ballet

A versão que foi feita por Joseph Mazilier e estreada na Ópera de Paris em 1840, contando com Pauline Leroux e o próprio Mazilier, que foi a primeira versão de “Le Diable Amoureux” para um ballet. Mas não foi a única. Ele, além de ter sido um dos personagens principais, se responsabilizou pelo libreto, tornando-se coautor do mesmo, e chamando o grande dramaturgo francês Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges como principal autor do libreto. Como já escrito acima, nesta versão, os personagens principais chamam-se Urielle e Frédéric e contou com a música de Napoléon Henri Reber e François Benoist. Acima temos uma imagem do elenco da estreia desta versão.

Há ainda a versão de Filippo Taglioni, “Ballet Fantástico em 6 partes”, com sua filha Marie Taglioni (foto acima) no papel de Satanella, feito para o Teatro La Scala em 1842.

Também existe a versão de Paul Taglioni, irmão de Marie, que coreografou Satanella em 1850, em Londres, para Carlotta Grisi, remontando-o dois anos mais tarde em Berlim, para a sua filha Marie-Paul Taglioni (foto acima), com o nome de “Satanella, ou Les Metamorphoses”.

Em 10 de Fevereiro de 1848, menos de um ano após a chegada de pai e filho na Rússia (24 de Maio de 1847), Jean Antoine e Marius Petipa estreiam a nova versão de “Le Diable Amoureux”, que chamaram de “Satanella, ou Amor e Inferno”. A heroína principal teve o seu nome mudado de Urielle para Satanella, papel que dá nome ao ballet, e Conde Frédéric passa a ser Conde Fábio. O ballet foi feito com base na mesma coreografia e músicas do ballet de Mazilier, com orquestração feita por Aleksandr Lyadov (Liadov). Nesta ocasião, Aleksandr Lyadov foi nomeado regente da Orquestra de Ballet de São Petersburgo.Como principais, estavam: Yelena Andreyanova e Marius Petipá, como Satanella e Conde Fábio, e Jean Petipa como Hortensius.

Em 1857, Petipa coreografou um Pas de Deux para o Concerto de Benefício da bailarina italiana Amalia Ferraris com música de Cesare Pugni, que tomou como inspiração alguns temas da peça de Niccolò Paganini “Carnavale di Venezia” (Op. 10). Esse Pas de Deux foi intitulado: “Carnaval de Veneza Grand Pas de Deux”.

Após algumas outras versões do seu próprio ballet “Satanella”, Petipa convida o compositor Cesare Pugni para uma nova versão, que teve a sua estreia em 7 de maio de 1868, no Teatro do Ballet Imperial de São Peterburgo. O Pas De Deux, que tinha sido coreografado 9 anos antes, foi inserido nesta nova versão, no 3º Ato, e foi chamado de “Pas de Deux Fascinação” . É essa a versão que permaneceu no repertório russo e se tornou a base para versões posteriores na Europa. E é esse o Pas de Deux dançado nos Concertos de Gala e competições mundo afora.

Em 1984, o coreógrafo russo Vassily Medvedev faz uma nova versão de Satanella para o Teatro Vanemuine, em Tartu, na Estônia, com músicas de C. Pugni, F. Benoist e N. Reber.

Em 1989, no Ballet National de Marseille, França, estreia “The Devil in Love, ou Le Diable Amoureux” coreografado por Roland Petit, com música de Gabriel Yared, libreto de Jean Anouilh e Roland Petit. No papel principal estava Alessandra Ferri.

Fontes Bibliográficas: