{"id":791,"date":"2018-08-08T16:53:28","date_gmt":"2018-08-08T16:53:28","guid":{"rendered":"http:\/\/tutudaju.com\/?p=791"},"modified":"2021-03-08T21:01:26","modified_gmt":"2021-03-08T21:01:26","slug":"a-evolucao-da-tecnica-feminina-no-ballet","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tutudaju.com\/a-evolucao-da-tecnica-feminina-no-ballet\/","title":{"rendered":"A evolu\u00e7\u00e3o da t\u00e9cnica feminina no ballet"},"content":{"rendered":"

Ol\u00e1 bailarinas e bailarinos!<\/p>\n

Como eu venho estudado bastante a hist\u00f3ria da dan\u00e7a, vim compartilhar mais um dos meus aprendizados do curso profissionalizante com voc\u00eas, que ser\u00e1 a evolu\u00e7\u00e3o da t\u00e9cnica feminina no ballet, citando algumas personalidades importantes do ballet cl\u00e1ssico e mostrando como o ballet feminino chegou ao seu est\u00e1gio atual (pra n\u00e3o ficar desigual, tamb\u00e9m falarei da t\u00e9cnica masculina em um pr\u00f3ximo post).<\/p>\n

1) Mademoiselle de La Fontaine<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

At\u00e9 os anos 1680, dan\u00e7ar ballet era coisa de HOMEM, N\u00c3O DE MULHER ! At\u00e9 esta data aproximadamente as mulheres at\u00e9 poderiam dan\u00e7ar socialmente dan\u00e7as da corte, mas n\u00e3o era considerado apropriado para as mulheres dan\u00e7arem no palco. At\u00e9 este per\u00edodo, quem fazia os pap\u00e9is de mulher eram os pr\u00f3prios homens usando m\u00e1scaras (as m\u00e1scaras eram usadas para interpretar pap\u00e9is de ambos os sexos na verdade) e saias.<\/p>\n

Nos anos 1680 as mulheres come\u00e7aram a dan\u00e7ar nos palcos. Tivemos, ent\u00e3o, a \u00f3pera “Le Triomphe de l’amour”<\/i>\u00a0de Lully, um compositor do reinado de Luis XIV, em 1681, em que quatro mulheres dan\u00e7aram pela primeira vez no palco. Ent\u00e3o, a l\u00edder delas, a\u00a0Mademoiselle<\/span><\/span>\u00a0de la Fontaine, \u00e9 considerada a primeira bailarina de todos os tempos.<\/span><\/span><\/p>\n

Embora ela tenha sido impedida pelos longos trajes, e as t\u00e9cnicas de ballet naquela \u00e9poca eram limitadas, a gra\u00e7a e o charme de La Fontaine eram tais que ela foi chamada de a “rainha da dan\u00e7a”.<\/span><\/p>\n

De la Fontaine passou a ser a bailarina l\u00edder em pelo menos 18 outras produ\u00e7\u00f5es na \u00d3pera de Paris entre 1681 e 1693, incluindo “Pers\u00e9e”<\/i>\u00a0, “Amadis”<\/i>, “Didon”<\/i>\u00a0e “Le Temple de la Paix”<\/i>\u00a0.\u00a0<\/span>Depois de dan\u00e7ar na Op\u00e9ra por cerca de uma d\u00e9cada, ela se aposentou em um convento.<\/span><\/p>\n

2)\u00a0Marie-Th\u00e9r\u00e8se Perdou de Subligny<\/span><\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

Quando Luis XIV fundou a “Acad\u00e9mie Royale de Musique<\/em>“, que posteriormente se tornaria a Opera de Paris, e de criar o ballet profissional, em que 10 homens e 10 mulheres puderam dan\u00e7ar publicamente e ainda receber um sal\u00e1rio por isso,\u00a0Marie-Th\u00e9r\u00e8se Perdou de Subligny foi a primeira-bailarina desta escola profissional de ballet ao lado de Jean Ballon.\u00a0Foi ela quem sucedeu La Fontaine no cargo de primeira-bailarina e l\u00e1 ingressou em 1688.<\/span><\/p>\n

Mas, a \u00e9poca era do Estado Absolutista e de um mundo bem patriarcal, e portanto, a mulher (mesmo no ballet) ganharia menos do que os homens e teriam menos import\u00e2ncia na dan\u00e7a. Elas eram meras acompanhantes do homens, que verdadeiramente brilhavam nos palcos. Tanto \u00e9 que a saia da\u00a0Marie-Th\u00e9r\u00e8se mostrava apenas um dos p\u00e9s. Isso comprova que a t\u00e9cnica cl\u00e1ssica feminina era pouqu\u00edssimo valorizada no per\u00edodo, pois esse tipo de saia mostraria pouqu\u00edssimo qualquer passo que fosse executado e limitaria muito os movimentos.<\/span><\/p>\n

3) Marie-Anne Cupis de Camargo<\/h2>\n

\"Resultado<\/p>\n

No s\u00e9culo XVIII, embora o ballet continuasse sendo “coisa de homem”, as mulheres come\u00e7aram a ter uma influ\u00eancia nesta arte, como bailarinas, professoras e core\u00f3grafas. A primeira core\u00f3grafa foi Fran\u00e7oise Pr\u00e9vost. Uma de suas pupilas foi\u00a0Marie-Anne Cupis de Camargo, mais conhecida por La Camargo.<\/p>\n

Esta bailarina\u00a0era verdadeiramente boa, mesmo em sua estr\u00e9ia no palco em 1726, que foi t\u00e3o impressionante que Pr\u00e9vost imediatamente a baniu para o corpo de baile. Mas uma noite, um dos bailarinos perdeu sua oportunidade; n\u00e3o p\u00f4de dan\u00e7ar. La Camargo viu sua chance, saltou na frente do palco e dan\u00e7ou o solo dele. A plateia a amou e Pr\u00e9vost foi for\u00e7ada a se aposentar logo ap\u00f3s esse constrangimento. Pr\u00e9vost tamb\u00e9m se recusou a dar mais aulas para ela, ent\u00e3o, La Camargo estudou com bailarinos homens, como Dupr\u00e9 and Blondy, um sobrinho de Pierre Beauchamps (quem codificou as cinco b\u00e1sicas posi\u00e7\u00f5es de ballet).<\/p>\n

Voltaire uma vez disse que La Camargo foi a primeira bailarina a dan\u00e7ar como um homem, o que era um elogio. O que ele queria dizer era que seu estilo era en\u00e9rgico, vigoroso, com muitos saltos e com um refinado trabalho de p\u00e9s, que at\u00e9 ent\u00e3o s\u00f3 eram feitos pelos homens. La Camargo foi provavelmente a primeira bailarina a fazer os “pas battu” (passos batidos)\u00a0 como os “entrechats<\/em>” e os “cabrioles<\/em>” ela ainda encurtou as saias alguns cent\u00edmetros para mostrar as suas pernas, fazendo notar melhor a sua t\u00e9cnica e o movimento em si enquanto ela executava esses passos.<\/p>\n

4) Marie Sall\u00e9<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

Marie Sall\u00e9 foi tamb\u00e9m uma pupila de Pr\u00e9vost, mas era mais quieta e chamava menos aten\u00e7\u00e3o, embora fosse mais graciosa e mais expressiva. Sall\u00e9 ficou marcada pelo esc\u00e2ndalo da sua vers\u00e3o de “Pygmalion”<\/em> em 1734 no Drury Lane Theatre. A hist\u00f3ria era sobre um escultor grego que se apaixona pela est\u00e1tua que ele criou de uma linda mulher, a Galatea.<\/p>\n

A fim de melhor representar as linhas simples de uma est\u00e1tua grega, Sall\u00e9 abandonou o volumoso vestido antigo e apareceu, em vez disso, em um simples vestido de algod\u00e3o branco, sapatos sem saltos, sem m\u00e1scara, sem j\u00f3ias e com seus longos cabelos sobre seus ombros. Sall\u00e9 contrariou tudo o que era a regra na \u00e9poca e se saiu muito bem!<\/p>\n

E isso foi o mais pr\u00f3ximo que o p\u00fablico de Londres chegou para ver o que hoje poder\u00edamos chamar de uma dan\u00e7arina ex\u00f3tica, e havia multid\u00f5es se alinhando e se amotinando nas ruas tentando conseguir ingressos.<\/p>\n

L\u00e1 pelos anos 1770, os bailarinos pararam de usar m\u00e1scaras e perucas, os seus trajes tornam-se muito menos pesados e extravagantes, as saias mais curtas e soltas, e acima de tudo ficou mais parecido com o que temos de ballet hoje.<\/p>\n

5) Jean Dauberval, Madame Theodore e o ballet “La Fille Mal Gardee<\/em>“<\/h2>\n

Ao longo do s\u00e9culo XVIII, com Jean-Georges Noverre e Gasparo Angiolini, o ballet foi reinventado, pois se criou uma nova concep\u00e7\u00e3o: o “ballet de action<\/em>“, o que poderia ser o ballet de repert\u00f3rio que conhecemos hoje. Ja falei sobre Noverre<\/a> em um post e sobre ballet de repert\u00f3rio<\/a> em outro. Portanto, n\u00e3o vou me estender tanto nestes assuntos aqui.<\/p>\n

O mais importante \u00e9 que at\u00e9 ent\u00e3o, os bailarinos usavam m\u00e1scaras para interpretar seus pap\u00e9is e o figurino era bastante pesado, como j\u00e1 se disse antes.<\/p>\n

Noverre foi um revolucion\u00e1rio ao contrariar tudo isso com as suas concep\u00e7\u00f5es do que deveria realmente ser ballet e espet\u00e1culo. Ele foi aluno de Dupr\u00e9, a quem criticou chamando de “homem m\u00e1quina”. Uma grande marca sua \u00e9 a valoriza\u00e7\u00e3o da expressividade, e para isso retirar as mascaras e simplificar os figurinos dos bailarinos foi fundamental.<\/p>\n

Outra m\u00e1xima de Noverre era que um espet\u00e1culo de ballet deveria contar uma historia com inicio, meio e fim, com uma l\u00f3gica e que n\u00e3o deveria conter personagens sup\u00e9rfluos, de modo que todos deveriam estar ligados ao fio condutor dessa hist\u00f3ria. Todo ato do ballet deveria conter tamb\u00e9m cenas dram\u00e1ticas, de modo que “divertsments<\/em>” (dan\u00e7as apenas para divertir o p\u00fablico) n\u00e3o eram bem vistos por Noverre.<\/p>\n

Jean Dauberval, por sua vez, foi aluno de Noverre e pegou seus ensinamentos para criar o primeiro ballet de repert\u00f3rio da hist\u00f3ria: “La Fille Mal Gardee”,\u00a0<\/em>que foi tamb\u00e9m o \u00fanico ballet da Era Moderna que sobreviveu ate hoje. Neste ballet, quando da sua cria\u00e7\u00e3o, em 1789, as bailarinas que nele dan\u00e7avam n\u00e3o usavam a sapatilha de ponta e quem fez o papel da primeira-bailarina foi justamente a esposa de Dauberval,\u00a0\u00a0Marie-Madeleine Cresp\u00e9, conhecida como Madame Theodore, e foi tamb\u00e9m quem criou o seu pr\u00f3prio papel da Lise.<\/p>\n

6) Genevieve Gosselin e Eudokia Istomina<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

J\u00e1 falei tamb\u00e9m em outro post<\/a> sobre a import\u00e2ncia dessas duas bailarinas. Primeiramente, o primeiro a citar que o ballet estava se desenvolvendo tanto que se usaria pontas foi Carlo Blasis em seu “Tratado Elementar da Dan\u00e7a<\/em>“. Blasis nao tinha definido, entretanto, se quem usaria as pontas seria a mulher, o homem ou ambos. Mas foi Didelot quem de fato colocou em pr\u00e1tica as palavras de Blasis e foi ele quem de fato inventou a sapatilha de ponta.<\/p>\n

Didelot foi tamb\u00e9m aluno de Noverre e muitas vezes \u00e9 considerado o “pai do ballet russo” e gra\u00e7as a ele, duas de suas alunas usaram as pontas pela primeira vez: Genevieve Gosselin na Fran\u00e7a e Eudokia Istomina na R\u00fassia no mesmo momento. Isso foi nos anos 1813 e 1815.<\/p>\n

Naquele momento as pontas n\u00e3o eram t\u00e3o elaboradas quanto hoje e as bailarinas s\u00f3 ficavam sob as pontas dos p\u00e9s breves momentos. Mas a ideia era que a bailarina parecesse flutuar enquanto tivesse dan\u00e7ando sob elas.<\/p>\n

Foi o trabalho de Didelot com essas duas alunas que abriu os caminhos da dan\u00e7a nas pontas que estava por vir.<\/p>\n

7) Marie Taglioni e o ballet “La Sylphide<\/em>“\"Imagem<\/h2>\n

Marie Taglioni foi um grande \u00edcone da sua \u00e9poca e muitas vezes \u00e9 creditada por ter sido a primeira a dan\u00e7ar nas pontas. J\u00e1 vimos que de fato, a primeira bailarina a dan\u00e7ar nas pontas n\u00e3o foi ela. Mas Marie Taglioni teve sim muita import\u00e2ncia para a t\u00e9cnica feminina do ballet cl\u00e1ssico.<\/p>\n

Primeiramente, quando da sua estreia nos palcos como bailarina em “A recep\u00e7\u00e3o de uma ninfa na corte de Terps\u00edcore<\/em>“, ela n\u00e3o foi l\u00e1 muito bem. Seu biotipo n\u00e3o correspondia ao das mulheres da sua \u00e9poca: Marie era muito magra e acreditavam que ela era muito fraca para dan\u00e7ar ballet.<\/p>\n

Gra\u00e7as aos treinos intensos de seu pai, Philippe Taglioni, que em 1832 Marie Taglioni dan\u00e7ou “La Sylphide<\/em>“, um ballet criado para ela por seu pai. Ela brilhou no papel! Realmente impressionou o p\u00fablico e este foi o papel que se tornou seu carro-chefe e que marcou a sua carreira de bailarina. Gra\u00e7as a ele, Marie ficou conhecida como “a bailarina crist\u00e3”, e que as pontas se tornaram o verdadeiro s\u00edmbolo da leveza feminina no ballet. Mas naquele momento somente a primeira-bailarina, a estrela, usaria as pontas. E somente no papel et\u00e9reo. Tanto \u00e9 que na vers\u00e3o do ballet de Philippe Taglioni se dan\u00e7a com sapatos at\u00e9 hoje.<\/p>\n

Foi tamb\u00e9m o ballet que marcou o inicio da Era Rom\u00e2ntica e que teve j\u00e1 uma tecnogia j\u00e1 para a sua \u00e9poca: pois a Sylphide realmente voava pendurada por cabos! Nesta fase, o ballet viveu as mesmas caracter\u00edsticas que as outras artes tamb\u00e9m tiveram como um amor imposs\u00edvel e a valoriza\u00e7\u00e3o da mulher. Portanto, na Era Rom\u00e2ntica, a mulher \u00e9 que tinha uma import\u00e2ncia maior do que o homem, ao contr\u00e1rio do que costumava ser ate ent\u00e3o. No Romantismo, o homem passa a ser o cavalheiro acompanhante, ao passo que a mulher passa a ter os destaques, o verdadeiro centro das aten\u00e7\u00f5es dos ballets.<\/p>\n

Quanto ao figurino usado, ele seria o que hoje chamamos de “tutu rom\u00e2ntico”, que n\u00e3o teve grandes inova\u00e7\u00f5es quanto ao cumprimento desde que encurtado por La Camargo. A grande diferen\u00e7a \u00e9 que agora ele seria mais leve e seria formado por v\u00e1rias camadas de tule.<\/p>\n

8) Carlota Grisi e o ballet “Giselle”\"Resultado<\/em><\/h2>\n

Carlota Grisi foi casada com Jules Perrot, que fez para ela varios ballets, inclusive seus solos de “Giselle<\/em>“. Este ballet \u00e9 at\u00e9 hoje um grande desafio de interpreta\u00e7\u00e3o para as bailarinas que o dan\u00e7am mesmo no corpo de baile. Pois seu primeiro ato \u00e9 alegre, \u00e9 uma grande festa. Ja o segundo, as Willis, j\u00e1 est\u00e3o mortas, s\u00e3o portanto, personagens sombrios e et\u00e9reos.<\/p>\n

Alem da mudan\u00e7a de interpreta\u00e7\u00e3o, \u00e0 epoca em que foi criado em 1840, continuava a mesma concep\u00e7\u00e3o de “La Fille<\/em>“: somente os personagens et\u00e9reos usariam pontas – ou seja: s\u00f3 se dan\u00e7ava na ponta no segundo ato! O primeiro era dan\u00e7ado com sapatos!<\/p>\n

Mas a grande diferen\u00e7a para o ballet citado anteriormente \u00e9 que em Giselle todo o corpo de baile dan\u00e7ava sob as pontas e n\u00e3o mais s\u00f3 a estrela principal do ballet.<\/p>\n

9) Marius Petip\u00e1<\/h2>\n

\"Resultado<\/p>\n

Marius Petip\u00e1 ficou mais famoso pelos ballet que coreografou do que pelos ballets que dan\u00e7ou. (Ele faria com que o ballet na R\u00fassia tivesse sua “Era de Ouro” e seus ballets s\u00e3o bastantes conhecidos ate hoje pelo mundo inteiro – ele remontou inclusive suas pr\u00f3prias vers\u00f5es de v\u00e1rios ballets da Era Rom\u00e2ntica).<\/p>\n

Suas coreografias trouxeram grandes inova\u00e7\u00f5es para ballet, dentre elas, ele foi o grande precursor do que hoje conhecemos por “tutu bandeja”. Ele encurtou mais as saias da bailarina (acima dos joelhos) para que se mostrasse mais as pernas e assim se pudesse ver ainda mais a t\u00e9cnica cl\u00e1ssica da mulher. Falarei mais detalhadamente sobre Petip\u00e1 em posts posteriores, mas essa foi a grande mudan\u00e7a trazida por Petip\u00e1. Os ballets por ele criados, al\u00e9m de trazerem um grande virtuosismo s\u00e3o uma verdadeira aula de ballet cl\u00e1ssico (seu corpo de baile de “O reino das sombras” em “La Bayadere<\/em>” ficou muito conhecido por isso), pois ele prezava muito a t\u00e9cnica! – Ao contr\u00e1rio de Noverre, para quem a hist\u00f3ria seria mais importante do que o virtuosismo e a t\u00e9cnica cl\u00e1ssica, n\u00e3o havendo espa\u00e7o para “divertsments<\/em>“; para Petip\u00e1 a t\u00e9cnica e o virtuosismo seriam de vultosa import\u00e2ncia e seus ballets teriam muitos”divertsments<\/em>” (a exemplo do “pas de trois<\/em>” de “O Lago dos Cines<\/em>“), teriam menos import\u00e2ncia do que o enredo do ballet.<\/p>\n

\"Resultado<\/p>\n

Tanto \u00e9 que foi em um ballet de Petip\u00e1, “Cinderella<\/em>“, que a bailarina italiana Pierina Legnani realizou os famosos 32 fouettes no palco em 1893. A partir disso ele criou para ela diversos outros ballets e hoje as bailarinas ficam muito mais tempo e realizam muito mais movimentos sob as pontas dos p\u00e9s, al\u00e9m do que a estrutura da sapatilha de ponta tamb\u00e9m evoluiu em compara\u00e7\u00e3o ao que foi no seu in\u00edcio.<\/p>\n

A t\u00e9cnica feminina evoluiu muito desde que o ballet come\u00e7ou a ser dan\u00e7ado por mulheres. Se antes as mulheres n\u00e3o tinham l\u00e1 uma grande import\u00e2ncia no ballet, hoje elas s\u00e3o t\u00e3o importantes quanto os homens e ainda dan\u00e7am nas pontas. E tudo isso pode ser explicado por cada per\u00edodo hist\u00f3rico e cada grande nome que marcou sua \u00e9poca no ballet.<\/p>\n

Espero que tenham gostado do texto!<\/p>\n

At\u00e9 o pr\u00f3ximo post!<\/p>\n

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Ol\u00e1 bailarinas e bailarinos! Como eu venho estudado bastante a hist\u00f3ria da dan\u00e7a, vim compartilhar mais um dos meus aprendizados do curso profissionalizante com voc\u00eas, que ser\u00e1 a evolu\u00e7\u00e3o da t\u00e9cnica feminina no ballet, citando algumas personalidades importantes do ballet cl\u00e1ssico e mostrando como o ballet feminino chegou ao seu est\u00e1gio atual (pra n\u00e3o ficar […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":803,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0},"categories":[4,46,6,1],"tags":[138,54,139,142,143,113,47,141,140,79,117,144,764,761,91,137],"yoast_head":"\nTutu da Ju | A hist\u00f3ria da evolu\u00e7\u00e3o da t\u00e9cnica feminina no ballet cl\u00e1ssico<\/title>\n<meta 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