clicar aqui<\/a>). Mas o cr\u00e9dito freq\u00fcentemente \u00e9 para Marie Taglioni que dan\u00e7ou na \u00d3pera de Paris e tamb\u00e9m em grande parte da Europa.Na d\u00e9cada de 1820 dan\u00e7ar nas pontas se tornou uma t\u00e9cnica estabelecida.<\/p>\nQuem quer que tenha feito isso primeiro, foi certamente Marie Taglioni que aperfei\u00e7oou e popularizou a dan\u00e7a na ponta do p\u00e9. Isto foi especialmente verdadeiro em seu desempenho em mar\u00e7o de 1832 em La Sylphide. Philippe Taglioni forneceu a coreografia de sua filha. Nem a coreografia nem a m\u00fasica dessa produ\u00e7\u00e3o sobreviveu. A vers\u00e3o que voc\u00ea pode ver dan\u00e7ada hoje \u00e9 do Royal Danish Ballet em 1836, com coreografia de Bournonville.<\/p>\n
Com Marie Taglioni no papel principal, no vestido branco de comprimento m\u00e9dio, que passou a ser conhecido como o tutu rom\u00e2ntico, dan\u00e7ando na ponta dos p\u00e9s para parecer apropriadamente leve e parecer uma fada, e com fadas voando para cima e para baixo, La Sylphide foi um grande sucesso. Tamb\u00e9m estava perfeitamente em conson\u00e2ncia com o humor do movimento rom\u00e2ntico que tinha a Europa em escravid\u00e3o no per\u00edodo. Fadas, duendes e outras criaturas m\u00e1gicas tornaram-se o\u00a0 grande sucesso. Foi o primeiro ballet de repert\u00f3rio dan\u00e7ado nas pontas (o primeiro ballet a ser montado de fato foi o La Fille Mal Gardee), mas deixemos para nos estender mais em ballet de repet\u00f3rio num pr\u00f3ximo post.<\/p>\n
A sapatilha de ponta mais pr\u00f3xima da que conhecemos come\u00e7ou a aparecer na d\u00e9cada de 1860. Antes disso as bailarinas enfiariam seus p\u00e9s numas sapatilhas mais simples, colocando nos seus dedos algod\u00e3o ou tecido, danificando o local do box da sapatilha, para torn\u00e1-las mais duras, e apenas esperavam pelo melhor acontecer. Os sapatos com saltos grandes e grossos haviam desaparecido at\u00e9 o final dos anos 1700, para serem substitu\u00eddos por sapatilhas de cetim, sem saltos, com fitas longas para amarr\u00e1-los firmemente no lugar.<\/p>\n
5. Personagens assombrosos<\/h3>\n
![\"Resultado](\"https:\/\/s-media-cache-ak0.pinimg.com\/originals\/f2\/8c\/04\/f28c0438536c25be2d94945d9d61f9d5.jpg\")
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\u00c0 medida que o movimento rom\u00e2ntico percorreu toda a Europa, tiveram v\u00e1rios grandes impactos no desenvolvimento do ballet. A narrativa tornou-se mais elaborada e fant\u00e1stica, assim como os teatros nos quais as hist\u00f3rias foram contadas. Os artif\u00edcios de palco tinham ficado mais elaborados,\u00a0 com cen\u00e1rios voadores (sem falar das Sylphides voadoras), e, com outros artif\u00edcios, os palcos de teatro come\u00e7aram mais a assemelhar-se ao design do “quadro de imagem” de hoje. O uso de velas de cera para ilumina\u00e7\u00e3o come\u00e7ou a diminuir para ser substitu\u00eddo pelas novas l\u00e2mpadas de g\u00e1s.<\/p>\n
Houve tamb\u00e9m grandes mudan\u00e7as sociais, e n\u00e3o apenas no ballet. A Revolu\u00e7\u00e3o Francesa e a Revolu\u00e7\u00e3o Industrial na Inglaterra e em outros lugares da Europa levaram ao surgimento de uma classe m\u00e9dia mais rica. Novas ideias estavam tomando forma, antigas no\u00e7\u00f5es sendo descartadas. N\u00e3o mais ballet, \u00f3peras, pe\u00e7as e concertos eram o dom\u00ednio exclusivo de poucos aristocratas privilegiados.<\/p>\n
O romantismo, com \u00eanfase no amor, na morte, na raiva, na paix\u00e3o e em outras emo\u00e7\u00f5es fortes, tornou-se o modo dominante de express\u00e3o art\u00edstica no s\u00e9culo XIX, seja no ballet, na \u00f3pera, nas sinfonias ou nas artes visuais.<\/p>\n
Os rom\u00e2nticos tamb\u00e9m foram fortes em elementos sobrenaturais, seja as fadas de \u201cLa Sylphide\u201d ou algo um pouco mais sombrio como \u201cRobert le Diable\u201d, uma grande \u00f3pera por Giacomo Meyerbeer primeiro dan\u00e7ada na \u00d3pera de Paris\u201d. Mais uma vez Philippe Taglioni coreografou sua filha Marie para o papel principal do ballet.<\/p>\n
A noite de estreia de \u201cRobert le Diable\u201d foi um daqueles grandes desastres teatrais que os produtores e os atores vivem em terror e a plat\u00e9ia acha especialmente divertidas.<\/p>\n
Criaturas supernaturais apareceram de novo em outro conhecido ballet rom\u00e2ntico, \u201cGiselle\u201d (foto daa imagem acima com Carlota Grisi) dan\u00e7ado pela primeira vez em 1841, com m\u00fasica de Adolphe Adam.<\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/tutudaju.com\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/313333.jpg\")
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Para uma produ\u00e7\u00e3o bastante diferente em Londres em 1845 para o produtor Benjamin Lumly, Perrot foi convidado a coreografar um “Pas de quatre” sem precedentes com quatro das mais famosas bailarinas da \u00e9poca – Marie Taglioni, Carlotta Grisi, Fanny Cerrito e Lucile Grahn.<\/p>\n
![\"Imagem](\"http:\/\/viola.bz\/wp-content\/uploads\/2014\/11\/Emma_Livry.jpg\")
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Em 1858, Emma Livry fez sua estr\u00e9ia no papel principal de “La Sylphide” e foi t\u00e3o impressionante que atraiu a grande Marie Taglioni da aposentadoria que a viu, e depois a treinou. Em 1860, a pr\u00f3pria Taglioni criou um novo ballet para Livry, “Le Papillion”. Mas, infelizmente, Livry se recusou a seguir a pr\u00e1tica de mergulhar seu traje em um l\u00edquido especial retardador de fogo. Ela pensava que isso fazia com que seu vestido parecesse velho e desbotado. Ent\u00e3o, um dia, em 1862, ensaiando uma remontagem de “La Muete de Portici”, Livry ficou muito perto de uma luz e seu vestido pegou fogo. Ela morreu oito meses depois das queimaduras.<\/p>\n
![\"Giuseppina](\"https:\/\/i1.wp.com\/espalhafactos.com\/wp-content\/uploads\/2015\/09\/Giuseppina-Bozzacchi.jpg?w=640&h=877&crop&ssl=1\" "\\"Giuseppina")
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Outro ballet extremamente popular deste per\u00edodo, que permaneceu no repert\u00f3rio desde ent\u00e3o, \u00e9 Coppelia, com m\u00fasica de L\u00e9o Delibes. Assim como os outros ballets rom\u00e2nticos, ele tinha elementos m\u00e1gicos, mas n\u00e3o t\u00e3o m\u00f3rbidos como \u201cLa Silphyde\u201d ou \u201cGiselle\u201d. Pelo menos, ningu\u00e9m morre nesta hist\u00f3ria. Delibes escreveu um outro ballet, \u201cSylvia\u201d. Este compositor foi muito admirado por Tchaikovsky.<\/p>\n
Muitos estudiosos dir\u00e3o que o ballet franc\u00eas entrou em um pouco de decl\u00ednio no final do s\u00e9culo XIX. Ainda era bonito e gracioso, e havia muitas bailarinas ador\u00e1veis, mas nenhuma delas teria as inova\u00e7\u00f5es ou os cumprimentos de uma Taglioni ou das outras grandes bailarinas da \u00e9poca.<\/p>\n
Encontrar um trabalho de ballet s\u00e9rio neste momento tornou-se dif\u00edcil. E tamb\u00e9m n\u00e3o foi uma boa \u00e9poca para os homens no ballet. Embora os homens tenham dominado os palcos nas primeiras d\u00e9cadas do ballet, nessa \u00e9poca eles foram desprezados a meros pap\u00e9is de apoio.<\/p>\n
6. Surgimento de novos ballets de repert\u00f3rio: Tchaikovsky<\/h3>\n
![\"Resultado](\"http:\/\/cdn-images.audioaddict.com\/3\/0\/3\/1\/7\/7\/303177293f1308b00e152c8993902cdd.png\")
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O ballet na Fran\u00e7a estava perdendo totalmente seu espa\u00e7o no final do s\u00e9culo XIX, mas nem tudo estava perdido. Na R\u00fassia, foram tomadas medidas importantes, e ent\u00e3o o compositor Tchaikovsky ajudou a salvar o ballet. \u00c9 uma maravilha que Tchaikovsky encontrou tempo para escrever qualquer ballet. Ele comp\u00f4s v\u00e1rias sinfonias, cerca de oito \u00f3peras, a “abertura de fantasia” Romeu e Julieta, a 1812 Overture, alguns concertos de piano e toda uma s\u00e9rie de m\u00fasicas menores aqui e ali.<\/p>\n
Ele comp\u00f4s m\u00fasica para tr\u00eas dos ballets mais importantes de repert\u00f3rio: Lago dos Cisnes, Bela Adormecida e Quebra-nozes. N\u00e3o s\u00f3 estes ajudaram a reviver o ballet na segunda metade do s\u00e9culo XIX, mas eles eram tamb\u00e9m uma coisa boa para a m\u00fasica russa em geral. Durante muito tempo, a cultura russa manteve-se praticamente r\u00edgida, evitando influ\u00eancias externas.<\/p>\n
![\"Imagem](\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-mrTVN4BGY9s\/VmbFWzER5AI\/AAAAAAABcOc\/_JQgKXkk8gg\/s1600\/KMO_085979_01838_1_t208.jpg\")
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No momento em que Tchaikovsky veio no s\u00e9culo XIX, a R\u00fassia estabeleceu uma reputa\u00e7\u00e3o indescrit\u00edvel para o desempenho do ballet, tanto em S\u00e3o Petersburgo no Teatro Maryinsky quanto em menor grau, no Teatro Bolshoi de Moscou. Foi o Bolshoi que o contratou para escrever um novo ballet, baseado em uma lenda alem\u00e3, O Lago dos Cisnes. Nunca tendo escrito um ballet e ansioso para tentar uma nova forma de express\u00e3o, Tchaikovsky aceitou o desafio.<\/p>\n
Profissionalmente, as coisas iam cada vez melhores para Tchaikovsky. Seus trabalhos estavam ganhando maior aceita\u00e7\u00e3o. Na frente do ballet, as coisas pareciam muito melhores. O Bolshoi de Moscou encomendou o Lago dos Cisnes em 1894 e teve seu desempenho de estr\u00e9ia em uma vers\u00e3o menor naquele ano.<\/p>\n
A estreia do Bolshoi do Lago do Cisnes n\u00e3o foi particularmente bem. Mas n\u00e3o foi culpa de Tchaikovsky. O maestro era um amador de categoria que n\u00e3o sabia o que estava fazendo. E o papel principal de Odette, o cisne branco, deveria ter ido para a principal bailarina da companhia, mas para as primeiras noites foi para a sua rival menos talentosa. E como se tudo n\u00e3o estivesse suficientemente ruim, os cr\u00edticos odiavam porque a hist\u00f3ria original era alem\u00e3 e, portanto, n\u00e3o era russo o suficiente.<\/p>\n
Mas as coisas ficaram muito melhores depois, quando Marius Petipa apanhou o Lago dos Cisnes em 1895 e o recoreografou para a vers\u00e3o que podemos ver hoje. Na produ\u00e7\u00e3o original, Odette e Odile eram duas bailarinas diferentes, mas na de Petipa era para que a mesma bailarina dan\u00e7asse os dois pap\u00e9is – tornando toda a identidade equivocada Odette \/ Odile muito mais convincente. Foi a bailarina italiana Pierina Legnani que primeiro dan\u00e7ou o papel duplo Odette \/ Odile para Petipa. Desde ent\u00e3o, o papel passou a se tornar grande esfor\u00e7o para exibir o talento de uma longa fila de bailarinas russas. E tamb\u00e9m foi ela quem primeiro dan\u00e7ou os agora famosos 32 fouett\u00e9s na coda de Cinderella.<\/p>\n
Ironicamente, embora tenha sido uma de suas obras mais famosas e mais amadas, Tchaikovsky\u00a0 nunca viveu para ver uma produ\u00e7\u00e3o completa do Lago dos Cisnes. Desde a desastrosa estr\u00e9ia, que n\u00e3o foi a vers\u00e3o completa de qualquer maneira, tudo o que ele viu foram peda\u00e7os.<\/p>\n
Tchaikovsky juntou-se novamente com Petipa para um pr\u00f3ximo ballet, “A Bela Adormecida”, baseado no cl\u00e1ssico conto de fadas, que ele come\u00e7ou a escrever em 1888 e que teve sua estr\u00e9ia no Teatro Maryinsky, em S\u00e3o Petersburgo, em 1890.<\/p>\n
![\"Resultado](\"https:\/\/i.pinimg.com\/736x\/19\/89\/eb\/1989eb32bf43998c4f2879699f53dd41--christmas-post-a-christmas-story.jpg\")
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Sem d\u00favida, o mais conhecido e mais popular dos ballets de Tchaikovsky \u00e9 o terceiro e o \u00faltimo, O Quebra-nozes. Ironicamente, na verdade, j\u00e1 que era um que ele n\u00e3o queria particularmente escrever.<\/p>\n
O Quebra-nozes tornou-se um favorito perp\u00e9tuo em todo o mundo e as companhias de ballet em todo o mundo, grandes e pequenas, fazem produ\u00e7\u00f5es todos os anos, da mesma forma.<\/p>\n
7. O Ballet no s\u00e9culo XX<\/h3>\n
![\"Resultado](\"https:\/\/www.limelightmagazine.com.au\/wp-content\/uploads\/2016\/12\/Screen%20Shot%202016-12-01%20at%2012.14.08%20pm.png\")
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No final do s\u00e9culo XIX, Tchaikovsky ajudou a elevar o ballet a um auge t\u00e3o criativo e expressivo que voc\u00ea poderia dizer que estava em cima das suas pontas dos p\u00e9s, artisticamente falando. Mas levou outro compositor russo, Stravinsky, a sacudir e certificar-se de que n\u00e3o ficaria chato. Quando Stravinsky tinha 20 anos, ele estava determinado a se tornar um grande compositor. Foi em 1908 que se encontrou com Serge Diaghilev, que teve um impacto t\u00e3o grande na cena de ballet do in\u00edcio do s\u00e9culo. Diaghilev n\u00e3o era compositor, nem mesmo escritor. Mas ele era art\u00edstico e criativo no sentido mais amplo. Sua arte se debru\u00e7ou em poder conceber grandes id\u00e9ias e, em seguida, encontrar os artistas certos para ajud\u00e1-los a realiz\u00e1-los.<\/p>\n
![\"Resultado](\"https:\/\/secure.i.telegraph.co.uk\/multimedia\/archive\/03236\/Sergei-Diaghilev_3236776b.jpg\")
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Uma grande parte do que fez os \u201cBallets Russes\u201d t\u00e3o not\u00e1veis \u200b\u200be maravilhosos, na verdade, foi o pr\u00f3prio presente de Diaghilev de reunir artistas. Diaghilev conheceu Stravinsky porque ele ouviu uma de suas pequenas pe\u00e7as de orquestra, \u201cFireworks\u201d, e gostou tanto que pediu ao compositor que lhe escrevesse um ballet para uma nova companhia de dan\u00e7arinos que estava preparando para apresenta\u00e7\u00f5es em Paris. A companhia tornou-se o famoso \u201cBallet Russes\u201d e o ballet era \u201cThe Firebird\u201d. O \u201cFirebird\u201d causou uma sensa\u00e7\u00e3o na temporada de 1910 em Paris. Dois bailarinos, Anna Pavlova e Vaslav Nijinsky, ambos treinados no Imperial Ballet em S\u00e3o Petersburgo, se juntaram ao \u201cBallet Russes\u201d de Diaghilev nos primeiros dias e passaram a se tornar dois dos maiores bailarinos que o mundo do ballet j\u00e1 viu.<\/p>\n
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![\"Resultado](\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/d\/d3\/Anna_Pavlova_as_the_Dying_Swan.jpg\")
Anna Pavlova nasceu em 1881 e sabia desde o momento em que viu a Bela Adormecida de Tchaikovsky no Imperial Ballet como uma menina de oito anos que queria se tornar uma bailarina. Ap\u00f3s anos praticando, Pavlova se juntou ao Imperial Ballet em 1899 e logo se tornou sua primeira bailarina. Foi a \u201cMorte do Cisne\u201d que a tornou t\u00e3o famosa. Ela o dan\u00e7ou pelo mundo todo, um belo trabalho para os cisnes no mundo do ballet.<\/p>\n
Pavlova dan\u00e7ou apenas uma temporada, 1909, com “Les Ballets Russes”. Depois disso ela dan\u00e7ou sozinha. Ela e Diaghilev n\u00e3o se deram muito bem, ela sempre estava com ci\u00fames de Nijinksy. Em suma, n\u00e3o era boa combina\u00e7\u00e3o. Mais do que ningu\u00e9m, Pavlova trouxe ballet para as pessoas, e as pessoas a adoravam. Ela n\u00e3o era atl\u00e9tica como algumas das bailarinas de superstar italianas e seus p\u00e9s bem adequados para o trabalho de ponta. Pavlova era bastante vaidosa, ela tinha todas as fotos retocadas para fazer seus p\u00e9s parecerem menores e mais delicados. E, em 1931, ela acabou morrendo de pneumonia ap\u00f3s recusar uma opera\u00e7\u00e3o que provavelmente a faria parar de dan\u00e7ar.<\/p>\n
![\"Resultado](\"http:\/\/artsmeme.com\/wp-content\/uploads\/2017\/07\/nijinsky-468x606.jpg\")
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Vaslav Nijinsky nasceu em 1889 e tamb\u00e9m sabia desde a inf\u00e2ncia que queria se tornar um grande bailarino. Ele tamb\u00e9m estudou no Ballet Imperial e, ainda estudante, fez sua estreia nos palcos em 1906 em \u201cpas de huit\u201d inserido em uma produ\u00e7\u00e3o de \u201cDon Giovani\u201d de Mozart, junto com a bailarina Vera Trefilova. Uma semana depois, para uma repeti\u00e7\u00e3o, Trefilova foi substitu\u00edda por Pavlova, marcando a primeira vez que os dois grandes bailarinos dan\u00e7aram juntos. Mas nunca tinham sido uma parceria muito harmoniosa. Muito ego em ambos os lados. Nijinsky era baixo – apenas 1,63m -, mas ele era resistente, musculoso e gracioso, e tinha um rosto bonito e expressivo. Um dos seus pap\u00e9is mais famosos foi o pequeno fauno em uma vers\u00e3o de ballet de “L’apr\u00e8s-midi d’un faune<\/i>\u201d (“A tarde de um fauno”)<\/p>\n
Ap\u00f3s o “Firebird”, Nijinsky tamb\u00e9m dan\u00e7ou no pr\u00f3ximo trabalho de Stravinsky, em 1911, Petrushka, n\u00e3o era exclusivamente um ballet, mas um trabalho de palco com movimento e dan\u00e7a. Come\u00e7ou como um concerto para piano, mas Diaghilev logo resolveu isso. Em sua estr\u00e9ia e at\u00e9 mesmo em performances posteriores, cr\u00edticas e p\u00fablicos tamb\u00e9m n\u00e3o sabiam o que fazer com isso. O que come\u00e7ou naquela noite, em Paris, em 1913, como meros chefes e assobios da audi\u00eancia logo se desenvolveram em uma tumultada em grande escala nos assentos, com pessoas batendo e se perfurando, gritando, derrubando os assentos.<\/p>\n
Stravinsky escreveu outros ballets e obras de palco com movimento e tamb\u00e9m um monte de outros t\u00edtulos. Mas nenhum deles chegou mesmo a ter o impacto, art\u00edstico e social, de \u201cLe Sacre du Printemps\u201d.<\/p>\n
8. Todas as modifica\u00e7\u00f5es<\/h3>\n
![\"Imagem](\"http:\/\/www.resmusica.com\/wp-content\/uploads\/2016\/04\/Portrait-Balanchine-cTanaquil-Leclercq-362x452.jpg\")
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Desde “Le Sacre”, o mundo da dan\u00e7a ficou cada vez mais ex\u00f3tico, er\u00f3tico e aventureiro. Mesmo o chamado ballet “cl\u00e1ssico”, embora ainda permane\u00e7a firmemente conectado \u00e0s poses e posi\u00e7\u00f5es formais h\u00e1 muito tempo, est\u00e1 em muitos aspectos muito longe do que Lully e Beauchamps – ou mesmo Tchaikovsky e Petipa – reconheceriam. A Am\u00e9rica tem tido um envolvimento nisso, como costuma fazer, e as conex\u00f5es americanas com o ballet cl\u00e1ssico retornam a uma dist\u00e2ncia respeit\u00e1vel.<\/p>\n
No s\u00e9culo XIX, um bailarino americano, George Washington Smith, dan\u00e7ou como Albrecht em Giselle em uma produ\u00e7\u00e3o em Paris, junto a Fanny Elssler. Elssler tamb\u00e9m percorreu os Estados Unidos, assim como outras estrelas europ\u00e9ias, incluindo Anna Pavlova e o Diaghiev Ballet.<\/p>\n
A d\u00e9cada de 1910 e os anos 20 produziram a breve, mas not\u00e1vel carreira de Isadora Duncan, uma dan\u00e7arina \/ core\u00f3grafa americana que era t\u00e3o talentosa quanto exc\u00eantrica. Isadora gostava de dan\u00e7ar com os p\u00e9s descal\u00e7os em vestes fluidas, e n\u00e3o h\u00e1 d\u00favida de que seu estilo e energia tinham uma influ\u00eancia importante no desenvolvimento da dan\u00e7a moderna.<\/p>\n
Michel Fokine fazia parte da multid\u00e3o de dan\u00e7arinos e core\u00f3grafos russos que foram aos EUA depois da Primeira Guerra Mundial e da Revolu\u00e7\u00e3o Russa. Folkine ajudou a estabelecer uma companhia de Nova York nas d\u00e9cadas de 1920 e 1930 que fizeram um bom trabalho, mas, de certa forma, ele nunca conseguiu o jeito de sua nova casa. Seu ballet “Thunder Bird”, por exemplo, embora baseado na mitologia asteca, usa m\u00fasica de compositores russos.<\/p>\n
Na d\u00e9cada de 1930, o empres\u00e1rio Linconl Kirstein e outros persuadiram George Balanchine para ele come\u00e7ar uma companhia em Nova York. Eles abriram a “School of American Ballet” em 1934, coincidentemente em um est\u00fadio de Manhattan que j\u00e1 pertencia a Isadora Duncan.<\/p>\n
Embora Balanchine soubesse contar uma hist\u00f3ria na dan\u00e7a, ele preferia obras abstratas que eram mais como express\u00f5es de puro movimento, como os seus bailarinos Serenata ou Mozartiana. \u00c0s vezes, suas id\u00e9ias vieram dos lugares mais estranhos. Uma vez no ensaio para Senerade, quando um dan\u00e7arino caiu, ele decidiu trabalhar isso na pe\u00e7a.<\/p>\n
Ap\u00f3s a Segunda Guerra Mundial, em 1946, Balanchine e Kirstein formaram um novo grupo chamado Ballet Society, que mais tarde se tornou o New York City Ballet, que continua sendo uma companhia importante e influente.<\/p>\n
Outra bailarina e core\u00f3grafa influ\u00eancia americana foi Martha Graham, cujas performances eram en\u00e9rgicas e controversas. Gaham era uma dan\u00e7arina “vulgar” nos v\u00e1rios sentidos da palavra. Suas dan\u00e7as eram muitas vezes sensuais e francamente er\u00f3ticas, e ela tamb\u00e9m era conhecida por seu poderoso “trabalho no ch\u00e3o”, num momento em que o ideal do ballet ainda era um dos dan\u00e7arinos que flutuavam no ar como se fossem sem peso. Ela criou dan\u00e7as para a m\u00fasica de importantes compositores americanos.<\/p>\n
Falando sobre russos, Mikhail Baryshnikov, de origem let\u00e3, foi desertado da R\u00fassia sovi\u00e9tica em 1974, no aeroporto de Toronto enquanto estava em uma turn\u00ea norte-americana. Ele continuou a dan\u00e7ar no American Ballet Theater e no New York City Ballet, e mesmo uma vez foi estrelado por um filme de Hollywood.<\/p>\n
O Canad\u00e1 tem duas grandes companhias de ballet, o Royal Winnipeg Ballet, fundado por Gwyneth Lloyd e Betty Farrally, e o National Ballet, fundado pela ex-dan\u00e7arina de Sadler`s Wells, Celia Franca. Fundado em 1939, o RWB n\u00e3o \u00e9 apenas o mais antigo dos dois, mas tem a distin\u00e7\u00e3o de ser a mais antiga companhia de ballet cont\u00ednua na Am\u00e9rica do Norte. Franca tamb\u00e9m foi fundamental na introdu\u00e7\u00e3o do ballet cl\u00e1ssico ocidental para a China, que j\u00e1 est\u00e1 resultando em bailarinos de alto n\u00edvel desde ent\u00e3o.<\/p>\n
Nuryev, Balanchine, Gaham e uma s\u00e9rie de outros ajudam a manter a disciplina e a arte do passado, mas muitas vezes com uma nova e moderna perspectiva. Ainda hoje, pequenas meninas e meninos de todo o mundo se estendem diante da barra e espelhos praticando seus pli\u00e9s e arabesques e sonhando com cisnes e fadas a\u00e7ucaradas.<\/p>\n
E no campo do que \u00e9 chamado de dan\u00e7a “moderna”, estamos em uma \u00e1rea onde praticamente tudo se passa. Ballet, jazz, burlesque, m\u00edmica, gin\u00e1stica, acrobacias, tudo est\u00e1 sendo combinado em um estilo grande, amplo e expressivo. Mesmo os movimentos que voc\u00ea poderia antes ter visto apenas de dan\u00e7arinos “ex\u00f3ticos” de boates, voc\u00ea ver\u00e1 agora no palco, embora \u00e0s vezes pare\u00e7a ir um pouco longe demais.<\/p>\n
E assim como mazurkas e dan\u00e7a Morris e outras dan\u00e7as da gente comum \u00e0s vezes entraram no ballet erudito, a dan\u00e7a moderna hoje empresta peda\u00e7os de todos os tipos de formas populares de dan\u00e7as, de mambos a mosh pits para a linha da dan\u00e7a country ocidental.<\/p>\n
Na verdade, n\u00e3o \u00e9 realmente muito dif\u00edcil ver a conex\u00e3o entre dan\u00e7a moderna e os padr\u00f5es de piso r\u00edgidos e formais que dan\u00e7aram na corte francesa do s\u00e9culo XVI. Engra\u00e7ado como tudo se conecta! E com isso, voc\u00ea pode dizer, o mundo do ballet e da dan\u00e7a chegou ao c\u00edrculo completo.<\/p>\n
<\/p>\n
\u00c9 isso por hoje, bailarinos e bailarinas! Espero que tenham gostado de ler essas curiosidades tanto quanto eu gostei de ler o livro!!!<\/p>\n
Comentem aqui em baixo o que vcs mais gostaram de saber!<\/p>\n
At\u00e9 o pr\u00f3ximo post!!!<\/p>\n<\/span>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Ol\u00e1 bailarinos e bailarinas! O post de hoje vai ter um conte\u00fado mais cultural, que ser\u00e1 sobre a hist\u00f3ria do ballet, da nossa arte, que \u00e9 t\u00e3o maravilhosa! Neste post, vou me basear no livro “Tutus, Tights and Tiptoes – Ballet History as Ought to be Taught” (Tutus, Meias cal\u00e7as e Pontas dos p\u00e9s – […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":713,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0},"categories":[46,6],"tags":[83,81,62,54,397,394,766,393,765,48,47,82,395,165,79,51,80,78,396,102],"yoast_head":"\n
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