![\"\"](\"https:\/\/tutudaju.com\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/luisxivmamdma_widexl-1024x576.jpg\")
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E hoje voc\u00eas v\u00e3o visitar comigo o teatro da Primeira Companhia de Ballet Profissional do Mundo! Est\u00e3o preparados? \u00c9 da \u00d3pera de Paris que eu estou falando!<\/p>\n
Quem leu o post sobre Luis XIV<\/a> deve saber que o Rei Sol foi bailarino e na sua \u00e9poca, era muito dif\u00edcil de se conseguir bailarinos dispostos a dan\u00e7ar sem sofrer o estigma social. Pois se antes o ballet era \u201cpara divertir a Corte\u201d, um nobre era mal visto se fosse faz\u00ea-lo. Luis XIV como um nobre que era bailarino, solucionou isso profissionalizando a arte da dan\u00e7a – com\u00a0o \u201cReglement Concernant L\u2019Opera\u201d,\u00a0<\/em>no final de seu reinado, em 1713, os bailarinos agora eram profissionais! Inicialmente, 10 homens e 10 mulheres estavam entre eles.<\/p>\n UNSPECIFIED – CIRCA 1989: France, Paris, Opening of the Opera National de Paris, designed by Charles Garnier (1825-1898), January 5, 1875. (Photo By DEA PICTURE LIBRARY\/De Agostini via Getty Images)<\/p><\/div>\n Al\u00e9m disso, foi o rei absolutista que\u00a0em 1661 fundaria a \u201cAcad\u00e9mie Royale de Danse<\/em>\u201c, que era uma associa\u00e7\u00e3o de treze especialistas em dan\u00e7a cujo prop\u00f3sito, de acordo com o pre\u00e2mbulo das cartas do rei, era \u201crestaurar a arte da dan\u00e7a \u00e0 sua perfei\u00e7\u00e3o original e melhor\u00e1-la tanto quanto poss\u00edvel\u201d. E <\/span>em 1669 fundaria a \u201cAcad\u00e9mie<\/em>\u00a0Royale de Musique<\/em>\u201c, que era uma companhia de \u00f3pera e ballet estreitamente relacionada\u00a0<\/sup>e, embora as duas institui\u00e7\u00f5es nunca se fundissem, membros da academia de dan\u00e7a tamb\u00e9m estavam associados \u00e0 \u00f3pera.<\/span><\/p>\n Entretanto, fato \u00e9 que junto com muitas outras institui\u00e7\u00f5es reais, a academia de dan\u00e7a deixou de existir no momento da derrubada da monarquia em 1789 (A Revolu\u00e7\u00e3o Francesa), mas a companhia de \u00f3pera e ballet (Acad\u00e9mie<\/em><\/strong> Royale de Musique<\/strong>) <\/em>sobreviveu e hoje \u00e9 conhecida como a \u00d3pera Nacional de Paris<\/strong>.<\/span><\/p>\n Bem resumidamente, ap\u00f3s o Regime Absolutista entrar em decad\u00eancia, a Fran\u00e7a teve o seu primeiro presidente eleito: o Napole\u00e3o III, que era sobrinho de ningu\u00e9m menos que Napole\u00e3o Bonaparte e depois tamb\u00e9m se tornou o Imperador dos Franceses no Segundo Imp\u00e9rio. Este l\u00edder realizou uma grande reforma urbana em Paris, junto com o prefeito Georges-Eug\u00e8ne Haussmann. Um dos feitos durante o governo de ambos foi justamente a obra do teatro que vamos abordar neste post.<\/p>\n Assim como o nosso Theatro Municipal do Rio de Janeiro<\/a>, a constru\u00e7\u00e3o do teatro Palais Garnier tamb\u00e9m foi objeto de um concurso p\u00fablico. A constru\u00e7\u00e3o teve in\u00edcio em 1861, mas a obra teve que ser interrompida por alguns eventos como Guerra Franco-Prussiana, a queda do Imp\u00e9rio franc\u00eas e a\u00a0Comuna de Paris. Outro problema foi o pr\u00f3prio terreno em que o teatro estava sendo erguido, extremamente pantanoso, o que implicou cont\u00ednuos bombeamentos de \u00e1gua durante oito meses, antes que as funda\u00e7\u00f5es pudessem ser lan\u00e7adas.<\/p>\n Portrait of Charles Garnier, architect, in 1868 (1825 – 1898) (oil on canvas 1, 03 x 0, 81) 1868, Baudry Paul ( 1828-1885 ), Orsay Museum, France,. (Photo by: Christophel Fine Art\/Universal Images Group via Getty Images)<\/p><\/div>\n O teatro da \u00d3pera foi projetado pelo arquiteto vencedor do concurso, Charles Garnier<\/strong>, e por isso leva o nome deste arquiteto, sendo chamado de Palais<\/em> Garnier, finalmente inaugurado em 5 de janeiro de 1785.<\/p>\n Na data de sua inaugura\u00e7\u00e3o, houve uma apresenta\u00e7\u00e3o de estreia, que foi uma pe\u00e7a de\u00a0“A Judia”<\/i>, de\u00a0Hal\u00e9vy, e trechos de “Os Huguenotes”<\/i>, de Giacomo Meyerbeer. Nesta data estiveram presentes figuras ilustres, como o Presidente da Fran\u00e7a, a Rainha da Espanha e o Lorde-Prefeito de Londres e cerca de 2.500 convidados. Estes tr\u00eas foram convidados de honra, mas o pr\u00f3prio Charles Garnier n\u00e3o tinha sido convidado e teve que pagar pelo seu ingresso. S\u00f3 que nem por isso deixou de ser aplaudido pelo p\u00fablico quando seu nome foi anunciado.<\/p>\n E \u00e9 esse teatro que voc\u00eas v\u00e3o conhecer hoje junto comigo. Eu estive l\u00e1 em julho deste ano de 2019 e foi uma verdadeira emo\u00e7\u00e3o para mim! \u00c9 tudo t\u00e3o lindo, encantador e cheio de hist\u00f3ria que eu nem sei se consigo explicar a emo\u00e7\u00e3o de pisar l\u00e1 dentro.<\/p>\n Para quem nunca esteve na \u00d3pera de Paris, esse post vai ser a realiza\u00e7\u00e3o de um sonho assim como foi para mim. Eu sempre quis conhecer Paris, ainda mais depois que comecei a estudar mais a fundo a hist\u00f3ria do ballet!<\/p>\n Quando eu estive por l\u00e1 era anivers\u00e1rio de 350 anos da \u00d3pera de Paris! Por causa disso, estava tendo uma exposi\u00e7\u00e3o comemorativa do anivers\u00e1rio da \u00d3pera Garnier, em que houve homenagens a Luis XIV. “Ah! Mas uma homenagem a um rei absolutista?” Sim! Lembrem-se de que ele foi o grande respons\u00e1vel por sua funda\u00e7\u00e3o e de muita import\u00e2ncia para a hist\u00f3ria do nosso amado ballet!<\/p>\n Uma coisa interessante para quem nunca foi \u00e9 que voc\u00ea pode visitar o teatro mesmo que n\u00e3o fale uma palavra de franc\u00eas! Logo que voc\u00ea entra para fazer o tour, voc\u00ea vai receber uma esp\u00e9cie de gravador e fones de ouvido e vai poder escutar toda a hist\u00f3ria de cada parte do teatro em portugu\u00eas de Portugal<\/strong>! E vai dar para entender tudo perfeitamente<\/strong>! Inclusive, voc\u00eas v\u00e3o ver algumas fotos que eu tirei do meu arquivo pessoal durante a viagem. Caso voc\u00ea n\u00e3o curta spoliers, acredito que d\u00e1 para acompanhar meu conte\u00fado mesmo assim, porque, dependendo da \u00e9poca que voc\u00ea for visitar o teatro, voc\u00ea vai presenciar coisas diferentes do que eu visitei. Aproveitem junto comigo!<\/p>\n Foto retirada do blog Enchantments Abroad<\/p><\/div>\n Logo que vamos entrar pela escadaria principal do teatro, podemos nos deparar com salamandras como essa da foto acima. Delas sa\u00edam dos tubos de energia do teatro, que, eram de ilumina\u00e7\u00e3o \u00e0 g\u00e1s. J\u00e1 citamos o acidente da Emma Livry por aqui tantas vezes… Na sua \u00e9poca era assim que a \u00d3pera e tantos outros teatros eram iluminados.<\/p>\n Logo na escadaria principal<\/strong>, Charles Garnier, o arquiteto que projetou o teatro, vimos que dela s\u00e3o percebidas as v\u00e1rias inspira\u00e7\u00f5es do artista. Cada m\u00e1rmore \u00e9 de uma cor, de um estilo e de um lugar diferente, e que vai misturar o barroco e o classicismo grego. Inclusive, quando o arquiteto foi interrogado de qual estilo se tratava, ele respondeu: “Napole\u00e3o III”. Mas a verdade \u00e9 que era o seu estilo pr\u00f3prio.<\/p>\n Quando terminamos de subir a escadaria, vamos nos deparar com as cari\u00e1tides<\/strong>, mais uma inspira\u00e7\u00e3o do classicismo. Elas s\u00e3o duas est\u00e1tuas gregas: a trag\u00e9dia e a com\u00e9dia, que muito s\u00e3o retratadas quando falamos de teatro.<\/p>\n FRANCE – MAY 27: Internal staircase of Palais Garnier, 1860-1875, designed by Charles Garnier (1825-1898), one of the venues of the Opera National de Paris, Paris (UNESCO World Heritage List, 1991), Paris, Ile-de-France, France, 19th century. (Photo by DeAgostini\/Getty Images)<\/p><\/div>\n Quando subimos o segundo lance de escadas, que \u00e9 acima das cari\u00e1tides, podemos ver uma esp\u00e9cie de “varanda”. Elas foram projetadas para ver todo mundo que estava chegando. Dessas varandinhas podemos ver que essa parte do teatro \u00e9 totalmente sim\u00e9trica. Um lado \u00e9 absolutamente igual, a c\u00f3pia do outro! Al\u00e9m disso, essa parte foi pensada como um “teatro dentro do teatro”, de t\u00e3o grande que \u00e9.<\/p>\n Adentramos a parte chamada de “casa de espet\u00e1culos<\/strong>” da \u00d3pera Garnier e 3 coisas interessantes<\/strong> podem ser observadas. 1)<\/strong> o mesmo ferro da estrutura do teatro da \u00d3pera vai ser usado mais tarde por Gustave Eiffel para construir a Torre Eiffel; 2)<\/strong> a cor vermelha das poltronas foi escolhida for Charles Garnier para dar destaque n\u00e3o s\u00f3 aos bailarinos que estavam dan\u00e7ando no palco, mas \u00e0s espectadoras. Sim, a inten\u00e7\u00e3o era dar o destaque especial para as mulheres, porque ele acreditava que esse vermelho ia refletir no rosto, em particular nas ma\u00e7\u00e3s e nos ombros, e deix\u00e1-las com um aspecto mais jovem e mais bonito; 3)<\/strong> no topo do pano de boca, temos o emblema do sol e o ano 1669, simbolizando Luis XIV e a funda\u00e7\u00e3o da Academia Real da M\u00fasica, o embri\u00e3o da \u00d3pera de Paris.<\/p>\n FRANCE – MAY 27: The stalls of the Palais Garnier, 1860-1875, designed by Charles Garnier (1825-1898), one of the venues for the Opera National de Paris, Paris (UNESCO World Heritage List, 1991), Paris, Ile-de-France, France, 19th century. (Photo by DeAgostini\/Getty Images)<\/p><\/div>\n Antigamente, l\u00e1 nos anos iniciais do teatro, era um costume considerado chique se voc\u00ea chegasse atrasado para as pe\u00e7as. Quem chegava atrasado \u00e9 porque era algu\u00e9m importante e muito ocupado para assistir a pe\u00e7a completa; o contr\u00e1rio tamb\u00e9m acontecia: se voc\u00ea fosse pontual era porque voc\u00ea era muito desocupado para poder assistir tudo. Por isso \u00e9 que as \u00d3peras eram nos atos iniciais e o Ballet s\u00f3 l\u00e1 pelo terceiro ato: porque era para que quem fosse realmente importante para assistir pudesse chegar a tempo.<\/p>\n Uma outra coisa interessante sobre o teatro \u00d3pera Garnier: quem aqui n\u00e3o conhece a hist\u00f3ria do fantasma da \u00d3pera<\/strong>? Foi com base numa lenda desse teatro que essa hist\u00f3ria foi escrita. A lenda \u00e9 sobre o famoso h\u00f3spede do box 5, que ainda existe at\u00e9 hoje no teatro.<\/p>\n A lenda come\u00e7ou no conservat\u00f3rio de m\u00fasica localizado na Rue Le Peletier, onde um jovem pianista e uma jovem bailarina se apaixonaram.\u00a0Pensando em se casar no final do ano, a jovem pianista come\u00e7ou a compor uma obra simbolizando o amor deles que seria tocada durante a cerim\u00f4nia de casamento.\u00a0Mas em 28 de outubro de 1873, um terr\u00edvel inc\u00eandio destruiu completamente o conservat\u00f3rio e matou muitas pessoas, incluindo a noiva do pianista.\u00a0O pianista sobreviveu ao tr\u00e1gico evento, mas ficou para sempre marcado por ferimentos graves, especialmente no rosto.\u00a0Saiu de seu apartamento e se refugiou na passagem subterr\u00e2nea da \u00d3pera Garnier, ainda em constru\u00e7\u00e3o na \u00e9poca, para escapar de todos os olhares terr\u00edveis dos parisienses, que o consideravam um \u201cmonstro\u201d ou \u201cdem\u00f4nio\u201d.\u00a0Ele ficou l\u00e1 pelo resto de sua vida.<\/p>\n O homem nunca foi perturbado at\u00e9 que hist\u00f3rias e boatos come\u00e7aram a circular, criando a lenda do Fantasma da \u00d3pera que assombra o por\u00e3o.\u00a0Os primeiros rumores vieram de membros da equipe da \u00f3pera, como ajudantes de palco ou dan\u00e7arinos. O Fantasma supostamente morreu nas galerias, mas seu corpo nunca foi encontrado e provavelmente foi confundido com o corpo de um Communard.<\/p>\n Essa lenda deu origem a muitas adapta\u00e7\u00f5es para o cinema, incluindo a \u00faltima lan\u00e7ada em 2004 O Fantasma da \u00d3pera .<\/p>\n Gaston Leroux escreveu O Fantasma da \u00d3pera em 1910, inspirando-se na lenda e em v\u00e1rios eventos relativamente preocupantes.\u00a0Sua hist\u00f3ria se espalhou pelo mundo!\u00a0No entanto, a lenda e os rumores n\u00e3o s\u00e3o as \u00fanicas coisas que o autor menciona em seu romance.\u00a0Ele tamb\u00e9m se baseia em eventos reais inexplic\u00e1veis, que s\u00e3o ent\u00e3o atribu\u00eddos ao famoso inquilino que vive no por\u00e3o da casa de \u00f3pera.\u00a0Em 20 de maio de 1896, o grande lustre da sala principal caiu e matou um membro da audi\u00eancia durante um show.\u00a0Segundo a lenda, a v\u00edtima estava sentada no assento n\u00famero 13. O que se segue \u00e9 uma s\u00e9rie de fen\u00f4menos estranhos: um ajudante de palco foi encontrado enforcado, mas a corda estava faltando e, pouco depois, um dan\u00e7arino morre ap\u00f3s cair de uma galeria.\u00a0No entanto, a hist\u00f3ria dos gerentes da \u00d3pera Garnier que foram contatados por algu\u00e9m que lhes pedia um \u201csal\u00e1rio\u201d de 20,\u00a0000 francos por m\u00eas e para reservar a casa no.\u00a05 continua sendo a hist\u00f3ria mais estranha de todas.\u00a0Hoje, muitos artistas ainda se recusam a alugar a caixa n\u00ba.\u00a05<\/p>\n As pessoas continuam a falar sobre o Fantasma da \u00d3pera como uma lenda urbana, mito ou … realidade.<\/p>\n Em algumas partes do teatro, h\u00e1 bustos espalhados de profissionais que foram importantes para a hist\u00f3ria da \u00d3pera de Paris.<\/p>\n Marie Sall\u00e9,<\/strong> ao lado de La Carmago<\/strong> revolucionariam para sempre a hist\u00f3ria da dan\u00e7a. Ambas seriam duas das precursoras do que Noverre teria chamado de “Ballet D’Action” – o embri\u00e3o do ballet de repert\u00f3rio. Ambas trouxeram uma mudan\u00e7a gigantesca nos figurinos, abandonando os figurinos pesados de seu tempo. Sall\u00e9<\/strong> chocou a todos ao entrar apenas de t\u00fanicas na sua apresenta\u00e7\u00e3o de “Pygmaleon”, fazendo ser mais verdadeira a sua atua\u00e7\u00e3o de est\u00e1tua grega. La Camargo<\/strong> encurtou as saias at\u00e9 a altura dos tornozelos, tornando poss\u00edvel a execu\u00e7\u00e3o de certos pas battu, como os cabrioles. Ela foi a primeira mulher a faz\u00ea-los, pois tais passos eram apenas masculinos. Essa altura de traje vai ser mantido na Era Rom\u00e2ntica e vai ser usado at\u00e9 os dias de hoje.<\/p>\n Marie Taglioni<\/strong> dispensa apresenta\u00e7\u00f5es. Ela foi uma das bailarinas mais famosas de seu tempo. Bailarina-s\u00edmbolo da Era Rom\u00e2ntica, ficou muito famosa ap\u00f3s dan\u00e7ar “La Sylphide”. Tamb\u00e9m foi a grande respons\u00e1vel por popularizar a dan\u00e7a na sapatilha de ponta. Aqui foi popularizado tamb\u00e9m o tutu rom\u00e2ntico de Eugene Lami, que vai ser o figurino dessa era, usado em tantos ballets.<\/p>\n Carlota Grisi<\/strong> tamb\u00e9m foi um grande talento da sua \u00e9poca. O ballet Giselle e tantos outros foram coreografados especialmente para ela.<\/p>\n Arthur Saint-L\u00e9on<\/strong> foi um grande mestre e core\u00f3grafo da \u00d3pera de Paris de seu tempo. Foi ele quem coreografou o ballet Copp\u00e9lia<\/a>.<\/p>\n Dois outros lugares dentro do Palais Garnier que, quem for, n\u00e3o pode deixar de conhecer s\u00e3o o Sal\u00e3o do Sol<\/strong> e o Sal\u00e3o da Lua.<\/strong> Para mim s\u00e3o, junto com o Foyer (que vamos falar j\u00e1 j\u00e1), um dos lugares mais bonitos do teatro. Eu fiquei t\u00e3o emocionada quando entrei no Sal\u00e3o do Sol que nem consegui tirar foto. S\u00f3 filmar – voc\u00eas v\u00e3o poder conferir no meu v\u00eddeo do canal no final desse post. As fotos acima n\u00e3o s\u00e3o do meu acervo pessoal.<\/p>\n Ambos t\u00eam estrutura semelhante e s\u00e3o localizados um em oposi\u00e7\u00e3o ao outro. Mas diferem nas cores e nos animais que est\u00e3o no teto. O Sal\u00e3o do Sol<\/strong> \u00e9 um sal\u00e3o dourado com salamandras no teto. Esses animais representam o fogo. O Sal\u00e3o da Lua<\/strong> \u00e9 um sal\u00e3o prateado em que os morcegos no teto representam a noite.<\/p>\n Esse da foto \u00e9 o Grand<\/strong> Foyer<\/strong> do Teatro. Ah, se eu estivesse com a minha ponta na bolsa nesse dia! Com certeza iriam rolar muiiiitas fotos de ballet, porque essa parte do teatro… S\u00f3 estando l\u00e1 para ter a no\u00e7\u00e3o da beleza!!! Essa foto foi tirada com o meu celular. Ele \u00e9 um corredor com mais de 150m de pura beleza!<\/p>\n Uma curiosidade sobre ele \u00e9 que quando foi constru\u00eddo, foi pensado para ser um espa\u00e7o somente para os homens frequentarem. Mas no dia da inaugura\u00e7\u00e3o, a rainha da Espanha resolveu quebrar essa regra. Ela foi a primeira mulher a pisar l\u00e1 dentro e desde ent\u00e3o, todos podem ir!<\/p>\n Nessa parte do teatro temos tanto o ouro verdadeiro e tamb\u00e9m o chamado “dourado de efeito”, que \u00e9 quando algumas pe\u00e7as s\u00e3o pintadas de dourado, o que torna os detalhes mais percept\u00edveis do que o ouro de verdade.<\/p>\n Ele foi pensado para ser um local de grandes eventos, reuni\u00f5es e jantares especiais e at\u00e9 hoje \u00e9 um dos locais favoritos dos visitantes da casa, sendo um \u00f3timo lugar para socializa\u00e7\u00e3o.<\/p>\n Com essa linda imagem que retirei da internet, podemos perceber o que Charles Garnier tamb\u00e9m notou: pr\u00e9dios estavam come\u00e7ando a ser erguidos ao redor do Palais Garnier e estavam ficando mais altos que o pr\u00f3prio teatro. Ent\u00e3o, ele teve que aumentar a altura pensada inicialmente para o teatro, porque se n\u00e3o, os pr\u00e9dios iriam tampar essa vista, vide foto abaixo.<\/p>\n UNSPECIFIED – CIRCA 1989: France, Paris, The winning drawing at the contest for the new building of the Opera National de Paris submitted by Charles Garnier (1825-1898), 1861. (Photo By DEA PICTURE LIBRARY\/De Agostini via Getty Images)<\/p><\/div>\n Nas duas fotos acima, temos lado a lado, o teto atual da casa de espet\u00e1culos<\/strong> do teatro e o teto antigo<\/strong>. O atual \u00e9 uma arte de Marc Chagall, que em 1963, foi contratado por Andr\u00e9 Malraux, o ent\u00e3o ministro da Cultura da Fran\u00e7a, que decidiu que queria algo \u00fanico no teto do teatro.<\/p>\n As imagens que Chagall pintou na tela prestam homenagem aos compositores Mozart, Wagner, Mussorgsky, Berlioz e Ravel, entre outros, bem como a atores famosos e dan\u00e7arinos. O teto de Chagall fez, sem d\u00favida, o Palais Garnier estar na moda novamente. O teto de Chagall pode ser definido como “infantil em sua aparente simplicidade, embora luminoso pelas cores e evocativo do mundo de sonhos e do subconsciente”. Ele levou um ano para ser conclu\u00eddo, ficando pronto somente em 1964.<\/p>\n O teto antigo<\/strong> \u00e9 uma arte de 1872 feita por Jules-Eugene Lenepveu, denominado, “Les Muses et les Heures du jour et de la nuit”<\/em> e estava em p\u00e9ssimo estado de conserva\u00e7\u00e3o devido aos anos de ilumina\u00e7\u00e3o a g\u00e1s da sala. Sem destruir a obra de\u00a0Jules-Eug\u00e8ne Lenepveu\u00a0(1819-1898), que ainda se encontra l\u00e1,\u00a0Chagall simplesmente ocultou-a atr\u00e1s dos seus pain\u00e9is coloridos em 1964.<\/p>\n Lenepveu era o pintor favorito de Napole\u00e3o III e sua obra\u00a0havia sido restaurada duas vezes durante a primeira metade do s\u00e9culo xx. Esta pintura original tem 63 figuras representando as musas e as horas do dia e da noite, feitas em vinte e quatro pain\u00e9is de cobre, aparafusados \u200b\u200b\u00e0 estrutura de a\u00e7o do andar superior. Esse design todo em metal \u00e9 devido \u00e0 seguran\u00e7a e \u00e0 ac\u00fastica. Eug\u00e8ne Lenepveu tomou um cuidado muito particular na fabrica\u00e7\u00e3o dos pigmentos e bases utilizados em sua pintura para evitar chumbo, o que causou uma forte oxida\u00e7\u00e3o das cores em contato com as emana\u00e7\u00f5es do g\u00e1s de ilumina\u00e7\u00e3o.<\/p>\n Ao final do tour, podemos ver a Biblioteca Museu do teatro<\/strong>. Nela, os bailarinos e core\u00f3grafos podem ter acesso a fontes de pesquisa inesgot\u00e1veis para as coreografias! INCR\u00cdVEL, n\u00e3o \u00e9?<\/p>\n Acima podemos ver os figurinos que estavam expostos por l\u00e1. Temos figurinos dos ballets La Bayadere, Paquita, O Quebra-Nozes e O Fauno, por exemplo.<\/p>\n Logo que come\u00e7amos a exposi\u00e7\u00e3o, podemos ver uma imagem de Luis XIV<\/strong> no papel de Sol<\/strong> no ballet “La Nuit”(A Noite)<\/strong>. Foi esse papel que ele passou a apelidar a si mesmo de “Rei Sol<\/strong>“. Para quem n\u00e3o sabe, Luis XIV foi bailarino durante a sua juventude, tendo dan\u00e7ado em alguns ballets da sua \u00e9poca. Lembrando que, como j\u00e1 vimos algumas vezes nesse blog, a hist\u00f3ria do ballet cl\u00e1ssico come\u00e7a muito antes de existirem as sapatilhas de ponta. No reinado de Luis XIV, o ballet ainda era dan\u00e7ado com sapatos com saltinhos pequenos, mas j\u00e1 estavam sendo codificados os passos de ballet que temos hoje, assim como as 5 posi\u00e7\u00f5es b\u00e1sicas dos p\u00e9s, que foram ditadas por Pierre Beauchamp, que foi professor do Rei Sol por mais de 20 anos.<\/p>\n O interesse de Luis XIV pelo ballet se deu pelo car\u00e1ter muito particular da sua corte, sendo o ballet um \u00f3timo instrumento para exibir a grandeza e o poder do Rei. De toda forma, foi durante o reinado deste rei absolutista que o ballet passou a ter cunho profissional, sendo fundada a Primeira Companhia e foi codificado, sendo nesta \u00e9poca que os passos foram nominados na l\u00edngua francesa.<\/p>\n Mais adiante foi poss\u00edvel ver as imagens desses dois bailarinos. Marie-Ther\u00e9se de Subligny ao lado de Claude Balon (por vezes tamb\u00e9m chamado de Jean Balon) foram os primeiros Primeiros Bailarinos da \u00d3pera de Paris depois que Luis XIV profissionalizou o ballet. Balon ficou conhecido assim por ser extremamente habilidoso nos saltos; podia-se ver o bailarino pairar no ar!<\/p>\n O Palais Garnier tamb\u00e9m tem uma pequena lojinha dentro em que voc\u00ea pode encontrar v\u00e1rios \u00edtens de ballet: como livros, cds de m\u00fasica cl\u00e1ssica, dvds dos ballets de repert\u00f3rio, sapatilhas, etc.<\/p>\n Como eu ainda estava no in\u00edcio da viagem, eu ainda ia conhecer outros pa\u00edses europeus e tinha acabado de comprar alguns livros em Portugal<\/a>, eu n\u00e3o me segurei para n\u00e3o gastar tanto. Porque se deixasse eu teria gastado mais. Acima, as minhas comprinhas. O amarelo \u00e9 da pr\u00f3pria \u00d3pera de Paris, que voc\u00ea pode pegar de gra\u00e7a se quiser.<\/p>\n O detalhe \u00e9 que a \u00fanica coisa que eu sei falar em franc\u00eas, al\u00e9m dos passos de ballet \u00e9 “Bon Jour”! Na minha pr\u00f3xima visita a Paris quero estar falando mais!<\/p>\n Tamb\u00e9m foi poss\u00edvel ver mais coisas no teatro, mas para que o post n\u00e3o fique t\u00e3o longo, recomendo que voc\u00eas vejam o v\u00eddeo do canal abaixo. Nas fotos, eu curtindo a minha visita ao Palais Garnier! Espero que n\u00e3o seja a \u00faltima porque eu j\u00e1 quero voltar!<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/tutudaju.com\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/opera-de-paris-fundada-1.jpeg\")
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2. Tour pela \u00d3pera de Paris<\/h2>\n
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<\/p>\n3. A exposi\u00e7\u00e3o dos 350 anos da \u00d3pera de Paris<\/h2>\n
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<\/p>\n4. A Loja da \u00d3pera de Paris<\/h2>\n
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