{"id":1571,"date":"2020-11-16T18:09:50","date_gmt":"2020-11-16T18:09:50","guid":{"rendered":"https:\/\/tutudaju.com\/?p=1571"},"modified":"2021-09-22T15:21:44","modified_gmt":"2021-09-22T15:21:44","slug":"conheca-mais-sobre-o-ballet-satanella-le-diable-amoureux-ou-carnaval-em-veneza","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tutudaju.com\/conheca-mais-sobre-o-ballet-satanella-le-diable-amoureux-ou-carnaval-em-veneza\/","title":{"rendered":"Conhe\u00e7a mais sobre o ballet Satanella – Le Diable Amoureux ou Carnaval em Veneza"},"content":{"rendered":"

Hoje vou falar sobre o ballet Satanella!<\/p>\n

Para quem me acompanha, sabe que a minha varia\u00e7\u00e3o deste ano de 2020 foi a de Satanella. Em breve voc\u00eas v\u00e3o ver um REACT, no mesmo estilo que eu fiz no meu solo de Paquita<\/a>, mostrando todas as etapas, os ensaios, as minhas evolu\u00e7\u00f5es.<\/p>\n

Esse ano uma das escolas que eu dan\u00e7o, a Petrouchka, decidiu fazer um espet\u00e1culo online para que n\u00e3o deixasse de ter apresenta\u00e7\u00e3o. Todas as meninas dan\u00e7ariam um solo de repert\u00f3rio, n\u00f3s enviamos os v\u00eddeos para uma das alunas editar e isso vai ser transmitido entre n\u00f3s. Para mim, a minha professora escolheu a varia\u00e7\u00e3o de Satanella. Algumas vezes eu me questionei se esse solo era para mim mesmo, porque olha! Que solo dif\u00edcil e cansativo! Mas adorei o desafio! Foi um solo mais cansativo que o do ano passado e que eu AMEI dan\u00e7ar!<\/p>\n

Enquanto eu n\u00e3o mostro todo o processo para voc\u00eas (j\u00e1 foi gravado! S\u00f3 aguardem um pouco aqui ou no canal), vamos estudar juntas sobre esse ballet?<\/p>\n

Vou fazer um post no estilo que eu j\u00e1 fiz sobre O Quebra-Nozes<\/a>, com o m\u00e1ximo de informa\u00e7\u00f5es: o por qu\u00ea da confus\u00e3o dos nomes, o enredo, curiosidades, contexto da cria\u00e7\u00e3o e tudo que for interessante.<\/p>\n

1. Satanella, Diable Amoureux ou Carnaval em Veneza?<\/h2>\n

Vamos esclarecer o por qu\u00ea de tantos nomes para o mesmo ballet?<\/p>\n

O ballet Satanella foi originalmente criado por Joseph Mazilier com o nome “Le Diable Amoreux<\/em>” (O Diabo Apaixonado). Seu libreto foi baseado no romance de 1772, O Diabo Apaixonado,\u00a0<\/span><\/em> de Jacques Cazot<\/span>te, um escritor franc\u00eas. Este ballet estreou no Ballet du Th\u00e9atre l\u2019Acad\u00e9mie Royale de Musique, atual \u00d3pera de Paris, no dia 23 de setembro de 1840, sendo um ballet de 3 atos e 8 cenas. Nesta vers\u00e3o do ballet, os personagens principais do livro \u00c1lvaro virou Fr\u00e9d\u00e9ric, Biondetta tornou-se Uriel\/Urielle. Nesta ocasi\u00e3o tivemos Pauline Leroux e o pr\u00f3prio Mazilier nos pap\u00e9is principais.<\/span><\/p>\n

Sobre o nome “Satanella”, foi devido \u00e0 vers\u00e3o de Marius Petip\u00e1, feita junto com seu pai, Jean Petip\u00e1, em 1848, que foi um verdadeiro sucesso, e eles nomearam o ballet de \u201cSatanella, ou Amor e Inferno\u201d, pois Urielle foi renomeada de Satanella. Este nome adv\u00e9m de “Sat\u00e3”, sendo “Satanella”, a “garota diabo”.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

J\u00e1 o nome “Carnaval em Veneza”, se deve ao fato de que\u00a0a pe\u00e7a mais famosa que se conhece hoje associada \u00e0 produ\u00e7\u00e3o de Satanella<\/em> de Petip\u00e1 \u00e9\u00a0 Le Carnaval de Venise ou Satanella Pas de deux. <\/em>Em 1857, Petipa criou um novo <\/span>pas de deux<\/span><\/i>\u00a0\u00a0para uma performance beneficente da\u00a0<\/span>Prima Ballerina<\/span><\/em> italiana Amalia Ferraris. <\/span>Petip\u00e1 coreografou o\u00a0 pas de deux<\/i>\u00a0\u00a0com uma nova m\u00fasica arranjada por Cesare Pugni a partir de um ar extra\u00eddo da pe\u00e7a de Nicol\u00f2 Paganini para violino conhecido como\u00a0\u00a0Carnevale di Venezia.<\/i>\u00a0O\u00a0\u00a0pas de deux<\/i>\u00a0\u00a0foi intitulado\u00a0\u00a0Le Carnaval de Venise<\/i>\u00a0.\u00a0Quando Petip\u00e1 reviveu Satanella<\/i> pela primeira vez\u00a0em 1866,\u00a0\u00a0Le Carnaval de Venise<\/i> foi encaixado no terceiro ato do ballet, onde foi mantido por muitos anos. \u00c9 nesse momento em que Satenella tira sua m\u00e1scara e revela a sua verdadeira identidade.<\/p>\n

Esse pas de deux do Carnaval em Veneza tamb\u00e9m foi renomeado de “Pas de Deux Fascina\u00e7\u00e3o”. Ap\u00f3s algu\u00admas outras ver\u00ads\u00f5es do seu pr\u00f3\u00adprio bal\u00adlet \u201cSatanella\u201d, Petip\u00e1 con\u00advida o com\u00adpo\u00adsi\u00adtor Cesare Pugni para uma nova ver\u00ads\u00e3o, que teve a sua estreia em 7 de maio de 1868, no Teatro do Ballet Imperial de S\u00e3o Peterburgo. O Pas De Deux, que tinha sido core\u00ado\u00adgra\u00adfado 9 anos antes, foi inse\u00adrido nesta nova ver\u00ads\u00e3o, no 3\u00ba Ato, e foi cha\u00admado de \u201cPas de Deux Fascina\u00e7\u00e3o\u201d . \u00c9 essa a ver\u00ads\u00e3o que per\u00adma\u00adne\u00adceu no reper\u00adt\u00f3\u00adrio russo e se tor\u00adnou a base para ver\u00ads\u00f5es pos\u00adte\u00adri\u00ado\u00adres na Europa. E \u00e9 esse o Pas de Deux dan\u00ad\u00e7ado nos Concertos de Gala e com\u00adpe\u00adti\u00ad\u00e7\u00f5es mundo afora.<\/p>\n

Ainda h\u00e1 o nome\u00a0 “Satanilla”: o bal\u00adlet de Petipa foi renome\u00adado mais uma vez, sendo cha\u00admado na R\u00fassia de \u201cSatanilla\u201d, com \u201ci\u201d, e n\u00e3o Satanella, com \u201ce\u201d.<\/p>\n

2. Enredo<\/h2>\n

Satanella conta a hist\u00f3ria de Conde Fr\u00e9d\u00e9ric (ou Conde F\u00e1bio a depender da vers\u00e3o) e Urielle (ou Satanella), que se apaixonam. Mas, Urielle, \u00e9 na verdade, um diabo feminino invocado acidentalmente pelo jovem espanhol, Conde Fr\u00e9d\u00e9ric, que assume a forma de mulher para seduzi-lo.\u00a0 Isto ser\u00e1 revelado ap\u00f3s a jovem tirar sua m\u00e1scara na v\u00e9spera do casamento do casal. \u00c9 claro que a hist\u00f3ria n\u00e3o \u00e9 t\u00e3o simples: o Conde j\u00e1 era comprometido com Phoebe e se envolve com Lilia, sua irm\u00e3 de leite. A hist\u00f3ria deste ballet, baseado no romance de Cazotte, \u00e9 na realidade dotada de muito ci\u00fames entre Phoebe e Fr\u00e9d\u00e9ric, que no final, n\u00e3o ficar\u00e3o juntos.<\/p>\n

A hist\u00f3ria come\u00e7a (primeiro ato<\/strong>) numa festa nos jardins do castelo de Phoebe. Ela est\u00e1 com Conde Fr\u00e9d\u00e9ric, seu amante, e Hortensius, gover\u00adnante do Conde, ao seu lado. Lilia, uma cam\u00adpo\u00adnesa, chama a aten\u00ad\u00e7\u00e3o do Conde. Ele vai con\u00adver\u00adsar com ela. Phoebe sente ci\u00fa\u00admes e o for\u00e7a a voltar para o seu lado.<\/p>\n

H\u00e1 uma crise de ci\u00fames entre o casal Phoebe e Fr\u00e9d\u00e9ric, que n\u00e3o acaba nada bem: Fr\u00e9d\u00e9ric fica furioso e vai para a mesa de jogos. Hortensius tenta impe\u00addir. Fr\u00e9d\u00e9ric n\u00e3o p\u00e1ra de jogar at\u00e9 o momento em que perde tudo o que tem. Ele sai da mesa, sendo seguido pelos outros joga\u00addo\u00adres e Phoebe. Os joga\u00addo\u00adres cobram dinheiro de Fr\u00e9d\u00e9ric, que n\u00e3o tem nada. Lilia corre at\u00e9 ele e lhe entrega o anel, uma cruz e outras joias. Ele, emoci\u00ado\u00adnado, aceita a cruz e um ros\u00e1\u00adrio, que serve de cor\u00adrente. Ele beija as joias e guarda pr\u00f3\u00adximo ao cora\u00ad\u00e7\u00e3o. Hortensius o tira de l\u00e1 o empurrando e Fr\u00e9d\u00e9ric acusa os parceiros de terem feito uma trapa\u00e7a. As espadas s\u00e3o puxadas, Phoebe separa os combatentes e Lilia cai em l\u00e1grimas.<\/p>\n

Agora, na biblioteca do pal\u00e1cio do Conde Fr\u00e9d\u00e9ric, h\u00e1 uma pintura de Belzebu em cima da lareira. Os servos da mans\u00e3o entram na biblioteca, com medo do barulho na porta. L\u00e1 dentro j\u00e1 estavam Fr\u00e9d\u00e9ric e Hortensius. Fr\u00e9d\u00e9ric lamenta ter pedido tudo e Hortensius pede que se acalme com alguns livros. O Conde estuda as p\u00e1ginas com pouco interesse, at\u00e9 chegar a um manuscrito que se trata de magia negra. Ele resolve seguir o exemplo de seu ascendente e invoca o aux\u00edlio de Belzebu. Com essa invoca\u00e7\u00e3o, a lareira \u00e9 ferida por uma lan\u00e7a de luz, pela qual caminha Belzebu com Urielle, um dem\u00f4nio feminino, rastejando aos seus p\u00e9s. Hortesius foge e Fr\u00e9d\u00e9ric desmaia.<\/p>\n

Belzebu acha Fr\u00e9d\u00e9ric indigno dele, orde\u00adnando que Urielle fique com ele na forma de um pajem (uma esp\u00e9cie de servi\u00e7al jovem do conde), obedecendo-o, para levar sua alma depois, assim como na pin\u00adtura. Urielle, insa\u00adtis\u00adfeita de ter que escon\u00adder seu sexo, obe\u00addece. Belzebu desa\u00adpa\u00adrece, a torre volta ao nor\u00admal e Fr\u00e9d\u00e9ric acorda.<\/p>\n

O Conde quer testar o seu poder e ordena um banquete para ele e Hortensius. O pajem obedece o pedido. Fr\u00e9d\u00e9ric bebe at\u00e9 dormir. Hortensius tamb\u00e9m bebe, mas n\u00e3o chega a dormir. O diabo feminino, impaciente por n\u00e3o conseguir fazer Hortensius dormir com a bebida, o faz com um gesto. Urielle sai da forma de pajem e toma a sua forma de mulher, que dan\u00e7a para seduzir o Conde nos seus sonhos e finaliza tocando a testa dele com seus l\u00e1bios. O Conde acorda procurando pela criatura graciosa e sedutora dos seus sonhos e acorda Hortensius. Mas somente o pajem \u00e9 visto por ambos.<\/p>\n

Os credores do jogo chegam e Urielle os congela, faz aparecer v\u00e1rios sacos de dinheiro e coloca um saco na m\u00e3o de cada um. Quando eles v\u00e3o atacar Fr\u00e9d\u00e9ric, Urielle some com eles, e acaba rindo junto com o Conde.<\/p>\n

O segundo ato<\/strong> come\u00e7a com uma festa no pal\u00e1cio do conde com orgia, bebida e jogo. Fr\u00e9d\u00e9ric est\u00e1 rico e feliz e deixa que suas paix\u00f5es se expandam. As liba\u00e7\u00f5es e o jogo circulavam livremente, e cortes\u00e3s vestidas de bacantes e ninfas entret\u00eam os convidados com dan\u00e7as. Urielle aumenta o tumulto zombando os jogadores que perderam e intrigando os amantes.<\/p>\n

Phoebe chega e dan\u00e7a. Urielle na forma de pajem, com ci\u00fa\u00admes, vai dan\u00ad\u00e7ar com o conde, que \u00e9 enfei\u00adti\u00ad\u00e7ado e n\u00e3o con\u00adse\u00adgue aca\u00adbar com aquela dan\u00e7a estra\u00adnha. No final, ele fica a s\u00f3s com Phoebe, em um sof\u00e1. Urielle faz a ima\u00adgem de Lilia apa\u00adre\u00adcer, o conde vai atr\u00e1s dela. Lilia chega com a sua m\u00e3e. Phoebe apa\u00adrece, com ci\u00fa\u00admes, pega um punhal e corre para ata\u00adcar Fr\u00e9d\u00e9ric, Lilia entra na sua frente e recebe o golpe por ele. Chega uma mul\u00adti\u00add\u00e3o, o grande mei\u00adri\u00adnho e outros ofi\u00adci\u00adais da lei. O diabo pega na m\u00e3o de Fr\u00e9d\u00e9ric e desa\u00adpa\u00adrece com ele.<\/p>\n

A pr\u00f3xima cena ocorre no mar e algu\u00admas casas de pes\u00adca\u00addo\u00adres. No fundo, em cima das rochas, uma capela. Chega Bracaccio, chefe dos pira\u00adtas, e seus pira\u00adtas. Em uma casa, Hortensius cuida de Lilia. Chega Fr\u00e9d\u00e9ric e a pede em casa\u00admento. Ela aceita e come\u00ad\u00e7am os pre\u00adpa\u00adra\u00adti\u00advos. Urielle se deses\u00adpera.<\/p>\n

O conde Fr\u00e9d\u00e9ric desce da capela e vai at\u00e9 a casa bus\u00adcar sua noiva. O diabo est\u00e1 em seu lugar. Come\u00e7am as pri\u00admei\u00adras b\u00ean\u00ad\u00e7\u00e3os e o diabo come\u00e7a a ficar inqui\u00adeto. Chegando na igreja, quanto mais Urielle aden\u00adtra o templo sagrado, mais a m\u00fasica muda. Quando ela est\u00e1 pres\u00adtes a subir no altar, tro\u00adv\u00f5es s\u00e3o escu\u00adta\u00addos, as velas da igreja se apa\u00adgam, a porta fecha vio\u00adlen\u00adta\u00admente e Urielle cai des\u00adfa\u00adle\u00adcida. Todos saem cor\u00adrendo da igreja, com medo. Fr\u00e9d\u00e9ric leva a noiva at\u00e9 um banco e v\u00ea que ela \u00e9 o diabo.<\/p>\n

Agora no terceiro ato<\/strong> estamos no inferno. Urielle apa\u00adrece no banco onde Fr\u00e9d\u00e9ric a dei\u00adxou. Belzebu n\u00e3o acre\u00addita na capa\u00adci\u00addade de Urielle tra\u00adzer a alma de Fr\u00e9d\u00e9ric, mas ela garante ser capaz. Belzebu lhe d\u00e1 tr\u00eas dias para fazer com que o conde assine o pacto, um rolo de papel. Ela retorna para a terra.<\/p>\n

H\u00e1 muitos outros acontecimentos no meio do caminho, mas o bem e o mal come\u00ad\u00e7am a bri\u00adgar no cora\u00ad\u00e7\u00e3o de Urielle. Surgem novos sen\u00adti\u00admen\u00adtos, e ent\u00e3o a alma de mulher vence a do diabo. Prevalecem o amor e a compai\u00adx\u00e3o. Ela ent\u00e3o diz que se per\u00adder\u00e1 por ele, mas que o sal\u00advar\u00e1 e o dei\u00adxar\u00e1 ser feliz. Ela joga o pacto na lareira e morre no mesmo momento em que as cha\u00admas se apagam.<\/p>\n

Lilia reco\u00adbra os sen\u00adti\u00addos e \u00e9 tomada de emo\u00ad\u00e7\u00e3o junto com Fr\u00e9d\u00e9ric. Ela come\u00e7a a rezar aos c\u00e9us para que Urielle seja perdoada, o conde pega a cruz e o ros\u00e1\u00adrio que rece\u00adbeu de Lilia no pri\u00admeiro ato e p\u00f5e sobre o cora\u00e7\u00e3o de Urielle.<\/p>\n

No Inferno novamente, Belzebu est\u00e1 rode\u00adado de dem\u00f4\u00adnios. Um enorme dem\u00f4\u00adnio traz Urielle em seus bra\u00ad\u00e7os e a coloca no ch\u00e3o, perto de Belzebu. Os dem\u00f4\u00adnios se pre\u00adpa\u00adram para pular em cima de Urielle e devor\u00e1-la, quando, de repente, apa\u00adrece um anjo, que a pro\u00adtege e estende a m\u00e3o para ela. Urielle acorda, se v\u00ea entre os dem\u00f4\u00adnios e, por ins\u00adpi\u00adra\u00ad\u00e7\u00e3o divina, pega a cruz e o ros\u00e1\u00adrio de Lilia sobre o seu peito e mos\u00adtra aos dem\u00f4\u00adnios, que fogem hor\u00adro\u00adri\u00adza\u00addos dos s\u00edm\u00adbo\u00adlos sagra\u00addos. Ela ent\u00e3o sobe os degraus em dire\u00e7\u00e3o ao anjo, que a recebe nos bra\u00e7os.<\/p>\n

Subindo, ao fundo v\u00ea-se a igreja do segundo ato e a pro\u00adcis\u00ads\u00e3o de casa\u00admento de Fr\u00e9d\u00e9ric e Lilia, e, nesse momento, o ballet se encerra.<\/p>\n

3. Contexto da cria\u00e7\u00e3o<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

Joseph Mazilier nasceu em 1801 em Bord\u00e9us, Fran\u00e7a, onde come\u00e7ou sua carreira de bailarino. Em 1822 foi para Paris e l\u00e1 al\u00e7ou v\u00f4os maiores. Foi nomeado premiere danseur<\/em> de caract\u00e8re<\/em> e ma\u00eetre de ballet<\/em>. Dele se dizia que poderia compor um ballet num dia e dan\u00e7ar todas as noites. Chegou a ser partner de Marie Taglioni em La Sylphide, ballet que fez dela uma grande estrela, e tamb\u00e9m comp\u00f4s um alto n\u00famero de ballets: La Gypsi, Le Diable Amoureux (do qual estamos falando neste post), Paquita, Le Corsaire e muitos outros.<\/p>\n

Sabemos que o libreto do ballet tem como base o romance de Jacques Cazote, “O Diabo Apaixonado”. O assunto do romance pode parecer estranho para um ballet; <\/span>na verdade, o romance de Cazotte \u00e9 creditado como a origem do g\u00eanero de fantasia. Na \u00e9poca, era raro que um ballet se baseasse em uma hist\u00f3ria que n\u00e3o fosse do mito cl\u00e1ssico nem do conto popular tradicional (La Sylphide, por exemplo, \u00e9 baseado numa lenda escocesa). Le Diable amoureux<\/em> obviamente n\u00e3o era nenhum dos dois, e como tal come\u00e7ou a quebrar muitas barreiras no mundo da literatura e do ballet.<\/span><\/p>\n

H\u00e1 muitos pontos em comum com os demais ballets rom\u00e2nticos: como a figura do bem e do mau, personagens et\u00e9reas e a valoriza\u00e7\u00e3o do amor rom\u00e2ntico e at\u00e9 ut\u00f3pico. Mas neste ballet, ao contr\u00e1rio de muitos outros do mesmo g\u00eanero, os personagens principais n\u00e3o v\u00e3o ficar juntos no final.<\/p>\n

No ano de 1840, em que estreia o ballet, a Fran\u00e7a ainda vive a sua Era do Ouro do Ballet. A antiga Acad\u00e9mie Royale de Musique,\u00a0<\/em>atual \u00d3pera de Paris era o ber\u00e7o de boa parte dos ballets de sucesso e das estrelas do ballet (alguns anos antes, em 1832, La Sylphide consagrara Taglioni e o Ballet Rom\u00e2ntico) e isso durou por um bom tempo. At\u00e9 pelo menos a Guerra Franco-Prussiana, que come\u00e7aria a crise da primeira companhia profissional de ballet do mundo. Mas isso j\u00e1 foi assunto de outro post<\/a>.<\/span><\/p>\n

Mazilier foi o primeiro, mas n\u00e3o o \u00faltimo a usar o romance de Jacques Cazotte, “Le Diable Amoureux”, para um ballet. O ballet foi de tamanho sucesso na Acad\u00e9mie Royale de Musique<\/em>, que tiveram outras vers\u00f5es de igualmente grande sucesso, sendo uma das mais famosas a de Petip\u00e1, ap\u00f3s o acr\u00e9scimo do pas de deux do Carnaval em Veneza. Vamos ver tudo isso com mais detalhes nos t\u00f3picos seguintes.<\/span><\/p>\n

4. Curiosidades<\/h2>\n

\"\"\"\"<\/p>\n

    \n
  1. O escritor franc\u00eas de cuja obra se baseia o ballet, Jacques Cazotte, mor\u00adreu gui\u00adlho\u00adti\u00adnado em 25 de Setembro de 1792, \u00e0s 19:00 horas, na Place du Carrousel, em Paris, devido \u00e0 sua posi\u00ad\u00e7\u00e3o con\u00adtr\u00e1\u00adria \u00e0 Revolu\u00e7\u00e3o Francesa. Quando a Revolu\u00e7\u00e3o come\u00ad\u00e7ou, em 1789, Cazotte era pre\u00adfeito do muni\u00adc\u00ed\u00adpio de Pierry, Marne, regi\u00e3o de Champagne-Ardenne, e as suas \u00falti\u00admas pala\u00advras foram: \u201cEu morro como vivi, fiel ao meu Deus e a meu Rei\u201d.\"\"<\/li>\n
  2. A estreia mundial do ballet se deu no dia 23 de setembro de 1840, sendo a vers\u00e3o de Mazilier. Nos papeis principais estavam o pr\u00f3prio Mazilier, como Fr\u00e9d\u00e9ric e Pauline Leroux como Urielle.<\/li>\n
  3. Este ballet foi o ve\u00edculo escolhido para o reaparecimento da bailarina Pauline Leroux, a quem um acidente a for\u00e7ara deixar o palco temporariamente. Seu reaparecimento neste ballet foi um esplendor, sendo elogiada por suas habilidades t\u00e9cnicas e art\u00edsticas.\"\"<\/li>\n
  4. Em Londres, o ballet foi ao palco pela primeira vez no dia 11 de mar\u00e7o de 1841 no Theatro de Sua Majestade (Her Majesty’s Theatre). Nesta ocasi\u00e3o, a Sta. Marie Guy-Stephan interpretou o papel de Urielle e talvez a novidade j\u00e1 houvesse passado devido a uma com\u00e9dia musical, meio \u00f3pera, meio ballet, com o mesmo tema, com o t\u00edtulo de “Satanas and the Spirit og Beauty<\/em>“, que foi levada anteriormente naquele ano, no Theatro Real Adelphi.<\/li>\n
  5. Em 1843, no ver\u00e3o, no o Teatro Real de Drury Lane, o ballet foi dan\u00e7ado por Carlotta Grisi e Lucien Petip\u00e1 nos pap\u00e9is principais. E n\u00e3o vai ser a \u00fanica vez que eles v\u00e3o dan\u00e7ar juntos. J\u00e1 vimos que anteriormente dan\u00e7aram em Paquita e mais tarde v\u00e3o dan\u00e7ar em Giselle.<\/li>\n
  6. O ballet voltou novamente \u00e0 cena no seu teatro mais antigo, o Teatro Real de Drury Lane, agora sob o t\u00edtulo “The Devil in Love<\/em>“, com Pauline Leroux em seu papel original em 20 de novembro de 1843. Neste momento, Leroux foi comparada \u00e0 Grisi, dizendo que ela n\u00e3o fez nada eletrizante como esta, mas que ainda assim \u00e9 uma boa bailarina, dotada de grande elasticidade e muito boa nas pantomimas.\"\"<\/li>\n
  7. Le Diable amoureux\u00a0<\/span><\/em> desempenhou um papel significativo nos primeiros anos da carreira de Petipa na R\u00fassia. Poucos meses depois de sua chegada a S\u00e3o Petersburgo, seu pai, Jean Petip\u00e1, acompanhou-o \u00e0 antiga capital do Imp\u00e9rio Russo, assumindo o cargo de professor de dan\u00e7a masculina na Escola Imperial de Ballet.\u00a0 “<\/span>Le Diable amoureux”\u00a0<\/span><\/em> foi um dos primeiros ballets parisienses que Petip\u00e1 encenou para o Ballet Imperial, para o qual colaborou com seu pai. A dupla pai e filho encenou o ballet sob o t\u00edtulo\u00a0 <\/span>Satanella\u00a0<\/span><\/em> e estreou no Imperial Bolshoi Kamenny Theatre no dia 22 de fevereiro de 1848, com Elena Andreyanova como Satanella e Petip\u00e1 como o conde Fabio (Urielle passou a se chamar Satanella, e Fr\u00e9d\u00e9ric, passou a ser Fabio).\u00a0<\/span>Satanella\u00a0<\/span><\/em>foi um dos ballets que Petip\u00e1 encenou em Moscou quando ele e Andreyanova se comprometeram a se apresentar no Teatro Imperial Bolshoi no final daquele ano. A atua\u00e7\u00e3o de Andreyanova em Moscou como Satanella foi um enorme sucesso e ela foi regada com base nas flores e presentes do p\u00fablico.<\/li>\n
  8. Nesta ocasi\u00e3o, pai e filho (Marius e Jean Petip\u00e1), trabalharam juntos tanto para montarem o ballet, quanto para dan\u00e7arem, eis que Marius interpretou Conde F\u00e1bio e Jean como Hortensius. O sucesso desta vers\u00e3o foi tanto que em 1849 pai e filho foram envi\u00ada\u00addos \u00e0 Moscou para a remon\u00adta\u00adgem do bal\u00adlet, que estreou em 19 de Janeiro, com os mes\u00admos bai\u00adla\u00adri\u00adnos nos pap\u00e9is principais.<\/li>\n
  9. Ap\u00f3s “Satanella” de Petip\u00e1 ter sido um enorme sucesso, v\u00e1rios outros ballets parisieneses foram revividos, especialmente ap\u00f3s a chegada do grande mestre do ballet franc\u00eas Jules Perrot em S\u00e3o Petersburgo em 1849. Petip\u00e1 colaborou com Perrot nas encena\u00e7\u00f5es de ballets em S\u00e3o Petersburgo como\u00a0 <\/span>Giselle\u00a0<\/span><\/em>\u00a0e\u00a0\u00a0<\/span>Le Corsaire.\u00a0<\/span><\/em> Ao longo de seus primeiros oito anos em S\u00e3o Petersburgo, Petip\u00e1 encenou muitas dan\u00e7as para \u00f3pera e dan\u00e7as revividas para os revivals de obras mais antigas de Perrot.<\/span>
    \n\"\"<\/li>\n
  10. Petip\u00e1 reviveu\u00a0 Satanella<\/em>\u00a0em duas ocasi\u00f5es para o Ballet Imperial. Para seu primeiro revival, novos acr\u00e9scimos musicais foram compostos por Cesare Pugni. A primeira revivifica\u00e7\u00e3o de\u00a0Satanella<\/em> por Petip\u00e1 estreou no Imperial Bolshoi Kamenny Theatre no dia 30 de outubro de 1866 com Praskovya Lebedeva como Satanella e Lev Ivanov como Conde Fabio. Dois anos depois, Petip\u00e1 encenou seu segundo avivamento com mais novidades musicais de Pugni. Seu segundo revival estreou no Imperial Bolshoi Kamenny Theatre no dia 7 de maio de 1868, com Alexandra Vergina como Satanella e Ivanov como Conde F\u00e1bio.Um renascimento da vers\u00e3o de Petip\u00e1 de\u00a0 Satanella\u00a0<\/em> foi encenado no Imperial Bolshoi Theatre em 18 de fevereiro de 1897 por Ivan Clustine, que \u00e9 mais conhecido por ser o core\u00f3grafo da companhia de Anna Pavlova. A vers\u00e3o de\u00a0<\/span>Satanella<\/span><\/em> de Petip\u00e1<\/span>\u00a0n\u00e3o sobreviveu, mas a coreografia de Mazilier para sua produ\u00e7\u00e3o parisiense de\u00a0<\/span>Le Diable amoureux\u00a0<\/span><\/em> foi notada por Henri Justament e faz parte de sua cole\u00e7\u00e3o de ballets franceses do s\u00e9culo XIX.\"\"<\/span><\/li>\n
  11. A pe\u00e7a mais famosa que se conhece hoje associada \u00e0 produ\u00e7\u00e3o de\u00a0Satanella<\/em>\u00a0por\u00a0Petipa\u00a0<\/em>\u00a0\u00e9\u00a0\u00a0Le Carnaval de Venise ou Satanella Pas de deux. <\/em>Em 1857, Petipa criou um novo concerto\u00a0\u00a0pas de deux<\/span><\/i>\u00a0\u00a0para uma performance beneficente da\u00a0<\/span>Prima Ballerina<\/span><\/em> italiana Amalia Ferraris<\/span>,<\/span> o qual se associou \u00e0 bailarina. <\/span>Petip\u00e1 coreografou o\u00a0 pas de deux<\/i>\u00a0\u00a0com uma nova m\u00fasica arranjada por Cesare Pugni a partir de um ar extra\u00eddo da pe\u00e7a de Nicol\u00f2 Paganini para violino conhecido como\u00a0\u00a0Carnevale di Venezia (Op.10)<\/i>\u00a0.\u00a0O\u00a0\u00a0pas de deux<\/i>\u00a0\u00a0foi intitulado\u00a0\u00a0Le Carnaval de Venise. <\/i>Quando Petip\u00e1 reviveu Satanella<\/i> pela\u00a0Primeira\u00a0\u00a0vez<\/i>\u00a0em 1866,\u00a0\u00a0Le Carnaval de Venise<\/i> foi colocado no terceiro ato do ballet, onde foi mantido por muitos anos.<\/li>\n
  12. O\u00a0 Le Carnaval de Venise<\/i>\u00a0\u00a0viveu muito depois que o longa\u00a0\u00a0Satanella<\/i> \u00a0deixou o repert\u00f3rio do Ballet Imperial. Petip\u00e1 reviveu ou\u00a0 pas deux <\/em>para a bailarina italiana Pierina Legnani e a coreografia realizada por Legnani, especialmente para varia\u00e7\u00e3o feminina, parece ter sobrevivido at\u00e9 hoje.<\/li>\n
  13. Na R\u00fassia, esse\u00a0 pas de deux\u00a0<\/em>\u00a0\u00e9 conhecido como\u00a0\u00a0Fascination Pas de deux de Satanella,\u00a0<\/em>\u00a0ou\u00a0\u00a0O Carnaval de Veneza Pas de deux,\u00a0<\/em>\u00a0ou\u00a0Carnaval Veneziano Pas de deux.<\/em>\u00a0No oeste, \u00e9 conhecido simplesmente como\u00a0\u00a0Satanella Pas de deux.\u00a0<\/em>\u00a0Os m\u00faltiplos t\u00edtulos da pe\u00e7a derivam de suas origens em\u00a0Satanella\u00a0<\/em> e do fato de que a m\u00fasica teve sua base na composi\u00e7\u00e3o de Paganini para violino\u00a0Carnevale di Venezia (Op. 10).<\/em><\/li>\n
  14. Hoje, o\u00a0\u00a0Satanella\u00a0<\/span><\/em>pas de deux<\/span><\/i> \u00a0\u00e9 um marco do repert\u00f3rio do ballet cl\u00e1ssico e do circuito de competi\u00e7\u00e3o de ballet. <\/span>O\u00a0\u00a0pas de deux\u00a0<\/em>\u00a0\u00e9 apresentado com destaque no c\u00e9lebre document\u00e1rio\u00a0\u00a0As Crian\u00e7as do Teatro de Rua,\u00a0<\/em> apresentado pela Princesa Grace de M\u00f4naco e que tra\u00e7a o perfil dos alunos do Instituto Coreogr\u00e1fico Vaganova.<\/li>\n<\/ol>\n

    5. O que a cr\u00edtica disse sobre o ballet<\/h2>\n

    \"\"<\/p>\n

    Comentando os cen\u00e1rios, diz um cr\u00edtico no dia 26 de setembro de 1840:<\/p>\n

    ” A vila da primeira cena; a capela com o grande lance de degraus talhados na rocha; o quarto, o mercado de Ispanan; o s\u00e9timo; e, finalmente, o \u00faltimo, o C\u00e9u e a terra, talvez sejam os mais admir\u00e1veis cen\u00e1rios pintados pelos Srs. Philastre e Cambon.<\/p><\/blockquote>\n

    Sobre a m\u00fasica:<\/p>\n

    “A m\u00fasica \u00e9 em geral bonita, muitas vezes grandiosa, e sempre apropriada \u00e0s situa\u00e7\u00f5es que lhe compete explicar ou traduzir”.<\/p><\/blockquote>\n

    Sobre a reapari\u00e7\u00e3o de Pauline Leroux, que estava longe dos palcos devido a um acidente, fez sua reapari\u00e7\u00e3o com<\/p>\n

    “um esplendor, uma propriedade e uma anima\u00e7\u00e3o cuja lembran\u00e7a ser\u00e1 carinhosamente conservada por longo tempo. Parece que a aus\u00eancia, ao inv\u00e9s de ser prejudicial \u00e0 Senhorinha Pauline Leroux, aumento, desenvolveu aquela qualidade et\u00e9rea, aquele equil\u00edbrio e precisosas tradi\u00e7\u00f5es da nobre escola das quais ela sempre foi das mais graciosas int\u00e9rpretes. Passando de pajem a mulher, de amante a bailadeira, sempre soube como emprestar a cada cena o car\u00e1ter adequado, ao mesmo tempo em que nada perdia de sua delicada beleza; ela soube conceber cada disfarce e cada papel com incompar\u00e1vel propriedade e finura. Por certo modo, Pauline Leroux constitui todo o bailado, o deus intersit do entrecho; \u00e9 ela quem faz a pe\u00e7a andar, entrando por um\u00a0 al\u00e7ap\u00e3o, saindo pelo outro, transformando-se de homem em mulher num segundo, \u00e0s vezes descendo aos infernos, doutras subindo aos c\u00e9us, bela e espirituosa em toda a parte e em todo o tempo. E isso porque ela \u00e9 uma bailarina francesa que mima com nosso chiste, que dan\u00e7a com nossa anima\u00e7\u00e3o, viva, petulante, cheia de provoca\u00e7\u00e3o e mal\u00edcia, mas acima de tudo, cheia de desespero e amor.”<\/p><\/blockquote>\n

    Em Londres, o “Le Diable Amoureux” foi apresentado pela primeira vez em 11 de mar\u00e7o de 1841. \u00c0 \u00e9poca, Marie Guy-Stephan desempenhou o papel principal de Urielle. O The Times noticiou de maneira breve:<\/p>\n

    “Le Diable Amoureux… foi montado com grande esplendor como um bailado, que, n\u00e3o obstante isso, muito lucraria com uma condensa\u00e7\u00e3o. Uma nova bailarina, a Sta. Guy-Stephan, fez sua primeira apresenta\u00e7\u00e3o; mo\u00e7a alta, de lindo rosto, move-se com grande flexibilidade e da\u00e7a com gra\u00e7a f\u00e1cil e espont\u00e2nea que \u00e9 muito agrad\u00e1vel, sem traduzir qualquer sentimento pelos gestos, nem exibir nenhuma agilidade not\u00e1vel”.<\/p><\/blockquote>\n

    O ballet voltou \u00e0 cena em 2o de novembro de 1843 com o t\u00edtulo de “The Devil in Love”, novamente com Pauline Leroux em seu papel original. O cr\u00edtico do The Times declara que o ballet foi<\/p>\n

    “bem montado. Um quadro que representa uma capela, com vasta escadaria rente ao mar, constitui um bom exemplo de bela decora\u00e7\u00e3o c\u00eanica, e temos tamb\u00e9m uma formosa e deslumbradora vista de um bazar oriental. A tesoura de podar deveria ser usada com toda liberdade, pois o cumprimento do bailado \u00e9 algo de formid\u00e1vel para a presente \u00e9poca, e ent\u00e3o se poderia vaticinar razo\u00e1vel carreira.”<\/p><\/blockquote>\n

    J\u00e1 sobre Leroux, o mesmo cr\u00edtico diz que ela<\/p>\n

    “nada faz para eletrizar a assist\u00eancia como Carlotta Grisi; n\u00e3o h\u00e1 nenhum feito maravilhoso para ser registrado, nenhum novo gesto fica impresso na mem\u00f3ria. Contudo, ela ainda \u00e9 uma bela dan\u00e7arina, dotada de grande elasticidade, e, na pantomima, \u00e9 excelente. O modo apaixonado pelo qual contemplou o Conde adormecido, sua entrada altiva quando vem exigir o cumprimento dos termos do contrato, seu s\u00fabito enternecimento, seu terror \u00e0 vista do padre, quando em certa ocasi\u00e3o, disfar\u00e7ada de camponesa, estava para desposar Albert e sente a repugn\u00e2ncia de um mau esp\u00edrito pelo aparecimento da santidade, tudo isso feito com arte. O pas de fascination, com o qual seduz o Vizir, foi um belo esp\u00e9cime de pantomima dan\u00e7ada. Ora se torna travessa e animada, ora evasiva e sentimental; depois se arrasta lenta e silenciosamente \u00e0 volta do Vizir, fixando nele os olhos at\u00e9 que parece absorto numa atmosfera de fasc\u00ednio. Quando, por fim, cai de joelhos com a cabe\u00e7a atirada para tr\u00e1s, e o pandeiro levantado, atiraram uma chuva de ramos de flores e o bis foi pedido em altos brados.”<\/p><\/blockquote>\n

    6. Vers\u00f5es do ballet<\/h2>\n

    \"\"<\/h2>\n